[Histoire et culture chorégraphique]

Analyser, situer et comprendre les grandes évolutions de la danse occidentale

Formation créée le 23/12/2025.
Version du programme : 1

Type de formation

Distanciel

Durée de formation

20 heures

Accessibilité

Oui

Formation certifiante

Oui
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[Histoire et culture chorégraphique]

Analyser, situer et comprendre les grandes évolutions de la danse occidentale


Ce programme permet aux participants de situer les grands courants de la danse occidentale dans un contexte transversal, en lien avec les autres arts, les mouvements politiques, sociaux et idéologiques. Il propose l’étude des styles, du vocabulaire et des techniques à travers l’analyse de grandes œuvres du répertoire classique, néo-classique, contemporain et jazz. La projection de films, l’analyse d’images et l’apport de textes complètent l’enseignement. L’objectif est de développer un regard analytique et critique sur la danse et de fournir des outils d’expression et de réflexion.

Objectifs de la formation

  • Connaître l’histoire de la danse occidentale et ses grandes évolutions
  • Identifier les styles, techniques et vocabulaire des œuvres majeures
  • Développer une capacité d’analyse critique des œuvres chorégraphiques
  • Acquérir des outils pour présenter et argumenter une analyse d’œuvre

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • Danseurs et étudiants en danse souhaitant approfondir leur culture chorégraphique
  • Professeurs et animateurs en danse
  • Professionnels des arts du spectacle
  • Toute personne intéressée par l’histoire et l’analyse de la danse
Prérequis
  • Connaissance de base de la danse (niveau fin de 2ème cycle recommandé pour Module A)
  • Intérêt pour l’histoire et la culture chorégraphique
  • Motivation pour l’analyse et la recherche documentaire

Contenu de la formation

Psychomoteur
  • Observation et analyse des gestes et techniques chorégraphiques
Cognitif
  • Compréhension des évolutions historiques et des styles, analyse critique des œuvres
Socio-affectif
  • Développement de l’esprit critique, échanges et débats sur les pratiques chorégraphiques
Artistique
  • Capacité à interpréter et présenter une œuvre, réflexion sur le vocabulaire et le style

Équipe pédagogique

La formation est animée par Nicole Vivier, spécialiste en histoire de la danse et culture chorégraphique. Forte d’une expérience dans l’enseignement à différents niveaux, elle accompagne les participants dans l’analyse des œuvres et la compréhension des contextes historiques et artistiques, en combinant théorie, supports visuels et travaux pratiques d’analyse.

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

  • Contrôle continu via questionnaires et discussions
  • Présentation orale et analyse d’œuvre devant un jury extérieur
  • Participation et assiduité aux modules
  • Retour individuel et suivi personnalisé

Ressources techniques et pédagogiques

  • Supports de cours et slides
  • Films et vidéos de spectacles
  • Textes et documents historiques
  • Bibliographies et articles pour approfondissement
  • Questionnaires et travaux pratiques d’analyse

Qualité et satisfaction

Les indicateurs incluent la participation active aux modules, la réussite aux questionnaires et travaux pratiques, la qualité de l’analyse présentée devant le jury, ainsi que la capacité à argumenter et à situer les œuvres dans leur contexte historique et artistique. La satisfaction des participants et leur progression dans la compréhension critique de la danse sont également pris en compte.

Modalités de certification

Résultats attendus à l'issue de la formation
  • À l’issue de la formation, les participants seront capables d’identifier et de situer les grands courants de la danse occidentale, de reconnaître les styles et techniques des œuvres majeures, et de comprendre les influences sociales, politiques et artistiques qui les ont façonnés. Ils développeront également un regard analytique et critique, leur permettant de commenter et interpréter les œuvres chorégraphiques avec rigueur et précision.
Modalité d'obtention
  • La validation de la formation se fait par l’évaluation des deux modules. Pour le Module A, un questionnaire de 20 questions doit être complété avec une note minimale de 12/20 pour accéder au Module B. Pour le Module B, l’évaluation combine un questionnaire écrit et un travail de recherche autour d’une analyse d’œuvre choisie par l’élève, présenté devant un jury extérieur. La réussite à ces évaluations garantit l’acquisition des compétences visées.
Détails sur la certification
  • Une attestation de formation en Histoire et culture chorégraphique est délivrée aux participants ayant validé l’ensemble des évaluations. Cette attestation certifie la maîtrise des connaissances historiques et culturelles sur la danse occidentale, ainsi que la capacité à analyser et présenter des œuvres chorégraphiques de manière critique et argumentée. Elle peut servir de référence pour la poursuite d’études ou pour enrichir un parcours professionnel dans le domaine de la danse.

Accessibilité

La formation est accessible aux personnes en situation de handicap. Les cours en ligne sont conçus pour être adaptés, avec des supports visuels et textuels permettant à chacun de suivre le programme dans de bonnes conditions. De plus, un accompagnement individuel peut être mis en place pour répondre aux besoins spécifiques des participants, afin d’assurer une participation optimale et une expérience d’apprentissage équitable pour tous.