[Oud – initiation et perfectionnement]

Découverte de l’instrument, pratiques musicales et répertoires des traditions méditerranéennes, arab

Formation créée le 23/12/2025. Dernière mise à jour le 12/01/2026.
Version du programme : 1

Type de formation

Présentiel

Durée de formation

100 heures (20 jours)

Accessibilité

Oui

Formation certifiante

Oui
Besoin d’adapter cette formation à vos besoins ? N’hésitez pas à nous contacter afin d’obtenir un devis sur mesure ! Nous contacter

[Oud – initiation et perfectionnement]

Découverte de l’instrument, pratiques musicales et répertoires des traditions méditerranéennes, arab


Le programme Oud – initiation et perfectionnement propose une approche progressive et structurée de l’apprentissage du oud, destinée aux enfants à partir de 7 ans et aux adultes débutants. Il permet de découvrir l’instrument, son histoire, son rôle culturel et les grands principes du langage musical qui lui sont associés. L’enseignement aborde pas à pas les techniques fondamentales du jeu, les notions théoriques essentielles (modes, rythmes, formes musicales) ainsi que l’écoute et l’analyse d’enregistrements de référence. À travers une pratique individuelle et collective, les élèves explorent un large répertoire issu des traditions du pourtour méditerranéen, du Maghreb aux musiques arabes et ottomanes. Le programme vise à développer la maîtrise technique, la sensibilité musicale et l’autonomie progressive de l’élève, tout en favorisant une compréhension culturelle approfondie des musiques étudiées.

Objectifs de la formation

  • Découvrir le oud, son organologie, son histoire et son rôle dans les traditions musicales
  • Acquérir les bases techniques du jeu du oud (posture, tenue du risha, main droite et main gauche)
  • Développer l’écoute, la justesse et le sens du rythme
  • Apprendre et maîtriser les notions fondamentales de la théorie musicale (modes/maqâm, rythmes, formes)
  • Lire et comprendre les bases de la notation musicale adaptée au oud
  • Explorer des répertoires variés issus des traditions méditerranéennes, arabes et ottomanes
  • Développer la mémoire musicale et la capacité d’interprétation
  • S’initier à l’improvisation modale (taqsîm) de manière progressive
  • Pratiquer la musique en collectif et développer l’écoute de l’ensemble
  • Favoriser l’autonomie de travail et la progression personnelle de l’élève
  • Acquérir une compréhension culturelle et historique des musiques abordées

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • Enfants à partir de 7 ans souhaitant découvrir un instrument de musique
  • Adolescents et adultes débutants intéressés par les musiques du monde
  • Musiciens amateurs désirant s’initier au oud
  • Chanteurs souhaitant développer un accompagnement instrumental
  • Personnes curieuses des cultures musicales méditerranéennes, arabes et ottomanes
  • Élèves engagés dans un parcours musical amateur ou certifiant
  • Public scolaire, associatif ou culturel
Prérequis
  • Aucun prérequis instrumental obligatoire
  • Motivation et régularité dans la pratique
  • Intérêt pour les musiques traditionnelles et modales
  • Une première pratique musicale est appréciée mais non exigée
  • Savoir lire la musique est un plus, sans être indispensable
  • Posséder un oud ou s’engager à en acquérir un au début du parcours

Contenu de la formation

Psychomoteur
  • Développer la coordination des mains (main droite / main gauche)
  • Améliorer la posture et la tenue de l’instrument
  • Acquérir la précision gestuelle et la souplesse du jeu
  • Développer la motricité fine à travers le jeu instrumental
  • Travailler la gestion du souffle et du relâchement corporel
  • Renforcer la concentration et l’endurance physique liées à la pratique
Cognitif
  • Comprendre le langage musical et les bases de la théorie (modes, rythmes, formes)
  • Développer la mémoire auditive et musicale
  • Analyser et reconnaître les modes et structures musicales
  • Développer la capacité d’écoute active et d’analyse
  • Lire et interpréter une notation musicale adaptée au oud
  • Structurer la pensée musicale et l’autonomie dans le travail
Socio-affectif
  • Développer la confiance en soi à travers la pratique musicale
  • Favoriser l’expression personnelle et le plaisir de jouer
  • Apprendre à écouter les autres et à jouer en groupe
  • Développer le respect, la patience et la coopération
  • Encourager l’engagement et la persévérance dans un projet artistique
  • Créer un sentiment d’appartenance à un collectif musical
Artistique
  • Développer la sensibilité musicale et l’expressivité
  • Explorer les répertoires et styles des traditions méditerranéennes, arabes et ottomanes
  • Construire une interprétation personnelle des œuvres
  • S’initier à l’improvisation modale (taqsîm)
  • Développer la créativité et l’identité artistique
  • Comprendre les liens entre musique, culture et histoire

Équipe pédagogique

L’équipe pédagogique est composée d’un·e enseignant·e spécialisé·e dans l’enseignement du oud et des musiques traditionnelles, disposant d’une solide expérience artistique et pédagogique. Elle s’appuie sur une approche bienveillante, progressive et adaptée aux profils variés des élèves, enfants comme adultes débutants. L’enseignement intègre la transmission orale, la pratique instrumentale, l’écoute, l’analyse et la contextualisation culturelle des répertoires abordés. L’équipe peut être amenée à travailler en lien avec d’autres intervenants (formation musicale, pratique collective, culture musicale) et avec les conservatoires partenaires, afin d’assurer un suivi cohérent et de qualité tout au long du parcours de formation.

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

  • Suivi régulier de l’assiduité et de l’implication de l’élève
  • Observation continue de la progression technique et musicale
  • Évaluations formatives tout au long de l’année
  • Bilans semestriels ou annuels avec appréciations qualitatives
  • Évaluations orales et pratiques en fin de cycle
  • Auto-évaluation et échange pédagogique avec l’élève
  • Présentations publiques, auditions ou concerts pédagogiques
  • Validation des acquis selon les critères des cycles et diplômes visés

Ressources techniques et pédagogiques

  • Ouds adaptés aux élèves (tailles enfant et adulte)
  • Supports écrits : partitions, transcriptions, fiches pédagogiques
  • Enregistrements audio et vidéo de référence
  • Exercices techniques et études progressives
  • Répertoire traditionnel et pédagogique varié
  • Outils numériques d’écoute et de travail personnel
  • Salle équipée pour la pratique individuelle et collective
  • Partenariats avec conservatoires et structures culturelles

Qualité et satisfaction

Les résultats de la formation peuvent être mesurés à travers plusieurs indicateurs qualitatifs et quantitatifs. Parmi eux : le taux de réussite aux examens et certifications (B.E.M., C.E.M., D.E.M.), l’évolution technique et musicale de l’élève évaluée par les enseignants, la participation et l’assiduité aux cours et aux ateliers collectifs, ainsi que la capacité à jouer de manière autonome et à s’intégrer dans un ensemble musical. D’autres indicateurs incluent la progression en lecture et compréhension musicale, la maîtrise des répertoires étudiés, la créativité et l’aptitude à l’improvisation, ainsi que l’engagement dans des projets collectifs ou des concerts pédagogiques. L’ensemble de ces indicateurs permet de suivre la qualité de l’apprentissage et l’atteinte des objectifs pédagogiques.

Modalités de certification

Résultats attendus à l'issue de la formation
  • À l’issue de la formation, l’élève est capable de jouer du oud avec une maîtrise technique et musicale adaptée à son niveau de cycle. Il ou elle comprend les bases du langage musical modal, reconnaît et interprète les principaux modes et rythmes, et peut exécuter un répertoire issu des traditions méditerranéennes, arabes et ottomanes. L’élève développe une écoute active, une autonomie de travail et une capacité à jouer en solo et en ensemble. Selon le niveau atteint, il ou elle est également en mesure d’aborder l’improvisation modale et de construire une interprétation personnelle, en tenant compte du contexte culturel et historique des œuvres.
Modalité d'obtention
  • L’obtention de la validation ou de la certification s’effectue par le contrôle continu et des examens de fin de cycle. Les évaluations portent sur la pratique instrumentale individuelle et collective, la théorie musicale, la culture musicale et, selon le cycle, l’improvisation et la rédaction d’un travail écrit. La validation des cycles et l’accès aux diplômes sont conditionnés à l’obtention d’une moyenne minimale requise et à la présence devant un jury interne et externe, conformément aux règlements pédagogiques en vigueur.
Détails sur la certification
  • La formation permet l’accès à des certifications reconnues dans le cadre des musiques traditionnelles et anciennes : le B.E.M. (Brevet d’Études Musicales) en fin de cycle 2, le C.E.M. (Certificat d’Études Musicales) ou le D.E.M. (Diplôme d’Études Musicales) en cycle 3, selon le parcours suivi. Ces certifications attestent du niveau de maîtrise technique, théorique et artistique de l’élève et peuvent constituer une étape vers un parcours amateur confirmé ou une orientation professionnelle dans le domaine musical.

Lieu

Conservatoire d'Aubagne 4 cours Beaumond 13400 Aubagne

Accessibilité

Le programme est ouvert à tous, dans une démarche inclusive. Les personnes en situation de handicap peuvent être accueillies, sous réserve d’un échange préalable avec l’équipe pédagogique, afin d’évaluer les besoins spécifiques et d’envisager les aménagements possibles (rythme d’apprentissage, modalités pédagogiques, organisation des cours). L’IIMM s’engage à favoriser l’accessibilité à l’enseignement musical pour chacun, dans le respect des capacités et du projet de l’élève. Un accompagnement personnalisé pourra être proposé en lien avec les structures partenaires et les enseignants.