Les Maqams : langages modaux et outils de création musicale
Formation créée le 13/08/2026.
Version du programme : 1
Version du programme : 1
Prochaine date
12/10/2026Type de formation
PrésentielDurée de formation
25 heures (5 jours)Accessibilité
OuiÀ partir de
345,00 € HTÀ partir de
345,00 € HTÀ partir de
345,00 € HTLes Maqams : langages modaux et outils de création musicale
L’objectif de cette master-class est d’explorer, de manière exhaustive, toutes les phases du processus créatif d’une œuvre musicale dans le cadre de ce que l’on appelle la musique modale. Ce terme englobe une vaste famille de systèmes musicaux, présentant divers degrés de formalisation, allant de l’Afrique du Nord aux traditions modales européennes (contemporaines et médiévales), jusqu’à l’Asie centrale et au sous-continent indien, en passant par les Balkans et le Moyen-Orient.
Objectifs de la formation
- COMPRÉHENSION DES SYSTÈMES MODAUX ET DE LEURS CONTEXTES
- Posséder des connaissances générales sur les différentes traditions de musique modale abordées : Afrique du Nord, traditions modales européennes, Balkans, Moyen-Orient, Asie centrale et sous-continent Indien.
- Comprendre les contextes historiques, sociaux, politiques, ethniques et religieux propres aux traditions musicales étudiées.
- Identifier les caractéristiques principales des différents modes et systèmes modaux abordés.
- Comprendre les principes de la rythmologie et des formes compositionnelles propres aux traditions étudiées.
- MAÎTRISE TECHNIQUE ET MUSICALE
- Développer l'écoute et la perception fine des caractéristiques modales et rythmiques.
- Développer une maîtrise technique et théorique adaptée aux différents systèmes musicaux étudiés.
- Mettre en pratique les modes et les structures rythmiques étudiés dans son propre instrument ou dans la pratique vocale.
- Développer la maîtrise du son, du timbre et des possibilités expressives de son instrument.
- Comprendre les enjeux organologiques liés au choix et à l'utilisation des instruments.
- CRÉATION, IMPROVISATION ET COMPOSITION
- Être capable d'improviser à partir des principes et structures de la musique modale.
- Expérimenter différents processus de création musicale à partir des modes, rythmes et formes étudiés.
- Être capable de composer ou de développer une proposition musicale en s'appuyant sur les principes modaux abordés.
- Développer des capacités d'arrangement et d'adaptation d'une œuvre ou d'un matériau musical.
- Expérimenter différentes possibilités d'instrumentation et de choix de timbres.
- PRATIQUE COLLECTIVE ET RÉALISATION MUSICALE
- Développer la capacité à travailler collectivement autour d'une création musicale.
- Participer à la construction d'un arrangement et à la définition de l'instrumentation.
- Être capable d'adapter son jeu et son écoute aux autres musiciens.
- Comprendre les enjeux liés à la réalisation sonore d'un projet musical, en studio comme en concert.
- Mettre en pratique les connaissances acquises dans une démarche personnelle de création et d'interprétation.
Profil des bénéficiaires
Pour qui
- musiciens et musiciennes pratiquant un instrument mélodique ou de percussion, ainsi que chanteurs et chanteuses, issus de n’importe quel univers musical.
- musiciens souhaitant explorer les différentes traditions de la musique modale, de l’Afrique du nord aux traditions modales européennes, en passant par l’Asie centrale, le sous-continent indien, les Balkans et le Moyen-Orient.
- compositeurs, improvisateurs et interprètes souhaitant explorer les modes, les rythmes, les formes et les processus de création propres aux traditions modales
- compositeurs et improvisateurs souhaitant approfondir les processus de création musicale dans le cadre de la musique modale.
- musiciens intéressés par l’étude des modes, de la rythmologie et des formes compositionnelles issues des grandes traditions abordées.
- musiciens souhaitant travailler sur les questions d’organologie, d’instrumentation, d’arrangement et de choix de timbres.
- artistes souhaitant participer à un travail collectif autour de la création musicale et de ses différentes étapes.
Prérequis
- disposer d’un niveau suffisant de maîtrise instrumentale permettant une participation active à la master-class.
- pratiquer un instrument mélodique ou de percussion, ou être chanteur/chanteuse.
- des notions de solfège sont recommandées.
- être en mesure de participer à un travail portant sur les modes, la rythmologie et les formes compositionnelles.
- être ouvert au travail collectif, notamment autour des arrangements et de l’instrumentation.
Contenu de la formation
Principes et systèmes de la musique modale
- Introduction aux différentes traditions modales abordées : Afrique du Nord, Europe, Balkans, Moyen-Orient, Asie centrale et sous-continent indien.
- Étude des modes, de la rythmologie et des formes compositionnelles.
- Mise en contexte historique, social, politique, ethnique et religieux des traditions étudiées.
Organologie et pratique instrumentale
- Étude des facteurs organologiques intervenant dans le choix de l’instrument.
- Exploration des possibilités techniques et sonores de l’instrument.
- Travail sur le son et le timbre.
Création et improvisation
- Exploration des différentes étapes du processus créatif d’une œuvre musicale modale.
- Mise en pratique des modes et des structures rythmiques à travers l’improvisation.
- Développement de la créativité et de l’expression personnelle.
Arrangement et travail collectif
- Travail sur les arrangements, l’instrumentation et les choix de timbres.
- Expérimentation collective autour de la création musicale.
- Adaptation des propositions musicales aux différents instruments et participants.
Réalisation et diffusion sonore
- Introduction aux techniques d’enregistrement en studio.
- Réflexion sur le son en concert.
- Mise en pratique collective des connaissances acquises.
Équipe pédagogique
L’Institut International des Musiques du Monde (IIMM) s’appuie sur une équipe pédagogique composée d’artistes, d’enseignants, de chercheurs et d’ethnomusicologues reconnus à l’échelle nationale et internationale. Cette diversité de profils permet aux apprenants de bénéficier d’un enseignement à la fois artistique, académique et professionnalisant, couvrant un large éventail de traditions musicales et chorégraphiques du monde. Les enseignants permanents de l’IIMM transmettent les savoirs et pratiques issus de nombreuses cultures : musiques orientales et arabo-andalouses, traditions séfarades, répertoires grecs, arméniens, brésiliens, bulgares, chinois, indiens, persans, kurdes, mongols, ainsi que les musiques médiévales européennes. L’équipe rassemble des spécialistes de renommée internationale, interprètes, compositeurs, pédagogues et chercheurs, engagés dans la préservation et la transmission des patrimoines musicaux du monde. L’encadrement pédagogique est complété par des référents spécialisés, des coordinateurs pédagogiques et des partenaires issus de conservatoires, d’universités et d’institutions culturelles. Cette organisation favorise un accompagnement personnalisé des étudiants, le développement de projets internationaux et l’intégration de démarches pédagogiques innovantes. Grâce à cette équipe pluridisciplinaire, l’IIMM propose une formation fondée sur l’excellence artistique, le dialogue interculturel et la transmission vivante des musiques du monde, s’adressant aussi bien aux amateurs qu’aux professionnels souhaitant approfondir leurs compétences musicales et culturelles.
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- Évaluation de la progression des participants à travers les exercices pratiques et le travail collectif.
- Observation de la capacité à mettre en pratique les modes, rythmes et formes compositionnelles étudiés.
- Évaluation de la capacité à improviser, créer et développer une proposition musicale.
- Suivi de l’implication dans les travaux d’arrangement, d’instrumentation et de création collective.
- Évaluation de l’acquisition des connaissances techniques, théoriques et culturelles abordées pendant la formation.
Ressources techniques et pédagogiques
- Supports pédagogiques et documents de référence sur les traditions de musique modale étudiées.
- Exemples musicaux issus des différentes traditions abordées.
- Partitions et supports musicaux utilisés pendant la formation.
- Instruments des participants et matériel nécessaire à la pratique musicale collective.
- Ressources liées à l’organologie, aux modes, à la rythmologie et aux formes compositionnelles.
- Matériel et outils nécessaires au travail sur le son, l’enregistrement en studio et le son en concert.
Qualité et satisfaction
* Capacité à identifier et à mettre en pratique les principes de la musique modale étudiés durant la formation.
* Maîtrise des modes, de la rythmologie et des formes compositionnelles abordés.
* Capacité à improviser et à créer à partir des principes modaux étudiés.
* Capacité à mobiliser les notions d’organologie, d’instrumentation, d’arrangement et de choix de timbres dans un processus de création.
* Capacité à participer à un travail collectif et à contribuer à la réalisation d’un projet musical.
* Compréhension des contextes historiques, sociaux, politiques et ethniques propres aux traditions musicales abordées.
* Progression dans la maîtrise technique et théorique des éléments étudiés.
* Capacité à mettre en œuvre les connaissances acquises dans sa pratique musicale personnelle.
Modalités de certification
Résultats attendus à l'issue de la formation
- À l’issue de la formation, les participants seront capables de comprendre et mettre en pratique les principes de la musique modale, d’explorer les modes, rythmes et formes étudiés, et de les mobiliser dans une démarche d’improvisation, de composition et de création musicale collective.
Modalité d'obtention
- La formation repose sur la participation active, l’étude du répertoire, les exercices pratiques et l’improvisation. Les retours individualisés du professeur permettent à chaque participant de mesurer sa progression et d’acquérir les compétences visées.
Détails sur la certification
- À l’issue de la master-class, une attestation de participation est délivrée,
Lieu
Conservatoire d'Aubagne
4 cours Beaumond 13400 Aubagne
Accessibilité
L’équipe pédagogique de l’IIMM réunit musiciens professionnels, artistes internationaux et ethnomusicologues spécialisés dans les musiques du monde. L’enseignement repose sur la pratique, la transmission orale et l’immersion culturelle.
Prochaines dates
2026/2027 - MASTER-CLASS LES MAQAMS : LANGAGES MODAUX ET ...
du 12/10/2026 au 14/10/2026
Aubagne
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