[HARMONIES CÉLESTES]

Chants sacrés & profanes issus de tradition orale au Moyen-âge dit ʺoccidentalʺ

Formation créée le 04/07/2025. Dernière mise à jour le 13/04/2026.
Version du programme : 1

Type de formation

Présentiel

Durée de formation

30 heures (5 jours)

Accessibilité

Oui
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[HARMONIES CÉLESTES]

Chants sacrés & profanes issus de tradition orale au Moyen-âge dit ʺoccidentalʺ


La musique du Moyen Âge se transmettait initialement uniquement oralement. Si les manuscritsdisponibles actuellement ne nous en offrent qu’une sauvegarde partielle, il est force de constater que lavariété de styles, de langues et de formes est immense et riche.L’objectif général est l’aisance d’interprétation en soliste et en ensemble d’un répertoire monodique etpolyphonique, dans les différentes formes et langues de cette époque occidentale médiévale. Nousrechercherons une/ds interprétations possibles avec une vraie recherche d’authenticité dans la limite desconnaissances disponibles de l’époque concernée, tout en adaptant cette même interprétation à un publicd’aujourd’hui.Le répertoire abordé sera celui des manuscrits du Moyen Âge dit ‘occidental’ allant du IXe jusqu’au au débutdu XVe siècle, soit en transmission orale directe soit en travaillant directement à partir de la notationoriginale mais toujours dans le but de retrouver une interprétation sans partitions.La pédagogie inclue un travail régulier du corps en tant qu’instrument de la voix, l’analyse des textes et desformes poétique, découverte des prononciations dites ‘à l’ancienne’ du français, allemand, latin, occitan…

Version PDF

Objectifs de la formation

  • Invitation à partir sur les traces d’une musique d’antan avec un regard d’aujourd’hui.
  • Apprentissage de monodies de Hildegard von Bingen (1098-1179) dans toutes leurs diversités textuelles et mélodiques
  • Initiation aux « neumes » et autres écritures musicales du Moyen Âge
  • Initiation au tempérament pythagoricien
  • Répertoire
  • Visionnaire légendaire, Hildegard von Bingen est l’une des rares femmes de toute l’histoire de la musique ayant laissé autant d’écrits sur des sujets très variés. Les monodies, en latin, de cette abbesse hors du commun sont des chants poétiques inspirés de ses visions solitaires et de véritables hymnes à la vie, à l’amour, à la fécondité et à la femme. Elles nous renseignent sur la tradition du chant savant et nous montrent la richesse d’une pratique vocale liturgique que l’on associe communément aux voix masculines.

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • L'apprentissage est destiné à tous (débutants, moyens ou confirmés).
  • Il n'est pas nécessaire de lire la musique.
Prérequis
  • Âge minimum requis : 15 ans
  • Un entretien préalable
  • Présentation d'un morceau chanté de 5 min au choix

Équipe pédagogique

L’équipe pédagogique est composée d’enseignant·e·s spécialisé·e·s en musiques anciennes et traditionnelles, disposant d’une solide expérience artistique, pédagogique et de recherche. L’enseignement du chant médiéval est assuré par Els Janssens, chanteuse et pédagogue spécialisée dans les répertoires médiévaux occidentaux, tant sacrés que profanes. Son approche repose sur la transmission orale, l’étude des sources manuscrites, la recherche d’authenticité historique et l’adaptation de l’interprétation à un public contemporain. L’équipe est complétée par des intervenant·e·s en formation musicale, culture musicale, analyse, improvisation, pratique collective, percussions et direction d’ensemble, en lien avec l’IIMM et les conservatoires partenaires (Marseille et Aubagne). Le travail pédagogique favorise une approche globale intégrant le corps, la voix, l’écoute, la compréhension des contextes historiques, linguistiques et stylistiques, ainsi que le développement progressif de l’autonomie artistique de l’élève.

Qualité et satisfaction

Les indicateurs de résultats permettent d’évaluer la progression des élèves et l’acquisition de leurs compétences tout au long du cursus. Ils prennent en compte, sur le plan technique et musical, la maîtrise de la technique vocale (timbre, justesse, respiration, souplesse et ductilité), la capacité à chanter avec précision en monodie et en polyphonie, l’aptitude à lire, déchiffrer et restituer des éléments transmis oralement ou à partir de manuscrits, ainsi que l’adaptation à différents répertoires et langues médiévales (latin, ancien français, occitan, allemand). La qualité de la présence scénique et de la gestuelle, en solo comme en ensemble, constitue également un critère d’évaluation. Sur le plan cognitif et analytique, les indicateurs portent sur la capacité à analyser et comprendre les textes et formes poétiques, la maîtrise des notions de théorie musicale et de notation médiévale, l’aptitude à relier la pratique musicale à son contexte historique et stylistique, ainsi que la capacité de recherche personnelle et d’auto-évaluation. Les dimensions socio-affectives et artistiques sont évaluées à travers la participation active et constructive au travail collectif, la capacité à gérer un projet musical (organisation des répétitions, choix des partenaires, préparation d’auditions ou de concerts), le niveau d’engagement, de motivation et de plaisir à chanter, ainsi que la qualité de l’écoute et de la communication avec le public. Enfin, les indicateurs liés aux certifications s’appuient sur le taux de réussite aux examens (B.E.M., C.E.M., D.N.E.M.), les mentions obtenues, l’évolution au sein des cycles avec le passage progressif vers l’autonomie, ainsi que la réalisation de mémoires et de projets artistiques en cycle 3.

Modalités de certification

Résultats attendus à l'issue de la formation
  • À l’issue de la formation, les élèves sont capables d’interpréter avec aisance des chants monodiques et polyphoniques du Moyen Âge occidental, en respectant les styles, les formes et les langues historiques. Ils savent travailler en autonomie, mémoriser et restituer des répertoires transmis oralement ou à partir de manuscrits originaux, tout en maîtrisant les techniques vocales et corporelles spécifiques au chant médiéval, incluant le contrôle de la respiration, du timbre, de l’intonation et de la présence scénique. Les élèves développent également une capacité d’analyse et de compréhension des textes en latin, ancien français, occitan ou allemand médiéval, en lien avec leur prosodie, leur contexte historique et stylistique. Ils sont en mesure de participer activement à des projets collectifs et individuels, d’organiser des répétitions et de préparer des concerts ou auditions. Enfin, ils acquièrent une écoute critique leur permettant une auto-évaluation pertinente et une interprétation réfléchie et argumentée du répertoire abordé.
Durée de validité
  • 6 ans

Lieu

Conservatoire d'Aubagne 4 cours Beaumond 13400 Aubagne

Accessibilité

L’IIMM et les conservatoires partenaires (Marseille, Aubagne) s’engagent à étudier les **demandes spécifiques** pour faciliter l’accès aux personnes en situation de handicap. Les locaux sont partiellement adaptés (à vérifier selon le type de handicap). - **Aménagements possibles** : • Adaptation des supports pédagogiques (partitions agrandies, ressources audio). • Accompagnement personnalisé pour les épreuves orales/écrites. • Accessibilité des salles de cours (selon les sites). *Les candidats sont invités à signaler leurs besoins lors de l’entretien préalable pour une étude individualisée.*