[MUSIQUES DU BRÉSIL]

Formation créée le 21/10/2025. Dernière mise à jour le 05/03/2026.
Version du programme : 1

Type de formation

Présentiel

Durée de formation

200 heures (40 jours)

Accessibilité

Oui
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[MUSIQUES DU BRÉSIL]


Les participants exploreront la richesse et la diversité des pratiques musicales brésiliennes, en mettant l’accent sur leurs racines historiques, leurs formes communautaires et leurs développements contemporains. La masterclass favorise un échange artistique et pédagogique direct, fondé sur la transmission orale, la pratique collective et la compréhension culturelle des musiques populaires brésiliennes. Sous la direction de Cristiano Nascimento (IIMM) et Pedro Aragão (UNIRIO), cette masterclass réunit trois maîtres de traditions musicales reconnues par l’UNESCO et l’IPHAN. Elle offre un cadre unique de transmission, de recherche et de création collective, permettant aux participants de vivre une immersion intensive au cœur du patrimoine musical vivant du Brésil.

Objectifs de la formation

  • S'EXPRIMER EN PUBLIC / CONNAISSANCES GÉNÉRALES DE L'INSTRUMENT ET DE SON HISTOIRE
  • - Pertinence du choix du répertoire au regard du projet personnel de l'élève (personnel, passion, intérêt).
  • - Qualité de la communication orale (ton, diction, débit, puissance...).
  • - Capacité à susciter l'intérêt de l'auditoire (posture, regard, gestuelle, émotion, présence scénique; charisme, humour...).
  • - Posséder des connaissances historiques de l'instrument et de son répertoire musical (styles...).
  • - Posséder des connaissances relatives à la structure même de l'instrument (cordes, accords...).
  • MAITRISE TECHNIQUE
  • - Capacité d'écoute, oreille, perception fine.
  • - Nommer les tonalités, les reconnaître.
  • - Capacité à transposer d'une tonalité à une autre.
  • - Justesse.
  • - Compréhension et maîtrise rythmique.
  • PRATIQUE INDIVIDUELLE / INTERPRÉTATION
  • - Connaissance du morceau interprété (historique, mode...).
  • - Maîtrise du son et du timbre (expressivité, musicalité, phrasé, contrastes, intensité, section mélodique...).
  • - Maîtrise de la structure.
  • - Maîtrise mélodique.
  • - Intériorisation du rythme.
  • - Savoir se rattraper avec aisance.

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • Musiciens professionnels ou amateurs avancés souhaitant enrichir leur pratique instrumentale ou vocale.
  • Enseignants et formateurs de musique désirant approfondir les traditions musicales brésiliennes.
  • Étudiants en musique, musicologie ou ethnomusicologie.
  • Chorales, groupes et ensembles intéressés par le répertoire brésilien.
  • Musiciens curieux des échanges interculturels et des pratiques musicales communautaires.
Prérequis
  • Avoir une pratique instrumentale ou vocale suffisante pour participer activement aux ateliers collectifs.
  • Connaissance de base du rythme et des notions musicales (lecture de partitions facultative mais recommandée).
  • Motivation à travailler en groupe et à s’immerger dans des pratiques musicales orales et improvisées.
  • Ouverture à la découverte culturelle et au dialogue interculturel.

Contenu de la formation

1. Culturel et historique
  • Présentation des contextes historiques et sociaux du samba de roda, du frevo et du choro.
  • Analyse des processus de métissage culturel, de résistance et d’adaptation.
  • Étude des reconnaissances institutionnelles (UNESCO et IPHAN) et de leur rôle dans la sauvegarde et la transmission.
  • Réflexion sur le lien entre musique, identité et mémoire collective au Brésil.
2. Transmission orale et mémoire vivante
  • Apprentissage par imitation, écoute et participation, selon les méthodes traditionnelles.
  • Témoignages et récits des maîtres : la tradition comme expérience vécue et partagée.
  • Développement de la perception rythmique, de la mémoire auditive et de l’interaction collective.
3. Technique et pratique collective
  • Étude des langages spécifiques à chaque genre : • Samba de roda : chant, rythme, corporalité, improvisation et expression communautaire. • Frevo : virtuosité mélodique, arrangements collectifs , pulsation carnavalesque. • Choro : contrepoint, harmonie, improvisation et roda instrumentale.
  • Ateliers par instrument et séances d’ensemble.
  • Création d’un répertoire commun intégrant les trois univers.
4. Immersion et échanges
  • Toutes les activités auront lieu à l’UNIRIO, dans un cadre universitaire et artistique ouvert.
  • Échanges avec les étudiants et enseignants brésiliens.
  • Roda et présentation publique de clôture à l’UNIRIO.

Équipe pédagogique

L’équipe pédagogique de la masterclass réunit des maîtres renommés des traditions musicales brésiliennes, chacun spécialisé dans un style et une région : Almir Côrtes, expert en Samba de Roda du Recôncavo Baiano ; Marco Cézar, spécialiste du Frevo de Recife (PE) ; et Pedro Aragão, interprète et pédagogue du Choro de Rio de Janeiro (RJ). La coordination artistique et pédagogique est assurée par Cristiano Nascimento (IIMM, France), garantissant la cohérence de la formation et l’articulation entre pratique instrumentale, chant et transmission culturelle. L’équipe combine expérience de la scène, connaissance des répertoires traditionnels et pédagogie adaptée à tous les niveaux, créant un environnement immersif propice à l’apprentissage, à l’improvisation et à la créativité collective.

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

  • Assiduité et participation active à tous les ateliers et séances pratiques.
  • Observation continue par les enseignants de la progression technique et artistique de chaque participant.
  • Évaluation des compétences pratiques : maîtrise des rythmes, des techniques instrumentales et vocales, et capacité à improviser dans les différents styles (Samba de Roda, Frevo, Choro).
  • Évaluation des compétences collectives : capacité à jouer en groupe, respecter les interactions musicales et contribuer à la cohésion des ensembles.
  • Feedback individualisé tout au long de la masterclass pour guider le perfectionnement.
  • Restitution finale : présentation ou mini-concert permettant de mesurer la compréhension du répertoire, l’expressivité et l’autonomie musicale.
  • Validation de la progression basée sur l’observation, la participation, la créativité et la qualité d’exécution.

Ressources techniques et pédagogiques

  • Instruments traditionnels et modernes : pandeiro, surdo, cavaquinho, tamborim, flûte, guitare, percussions diverses.
  • Partitions et tablatures pour chaque style étudié (Samba de Roda, Frevo, Choro).
  • Enregistrements audio et vidéo des maîtres et des références historiques du répertoire.
  • Supports pédagogiques numériques : documents explicatifs, guides rythmiques et harmoniques.
  • Exemples d’improvisation et de variations stylistiques pour chaque pratique musicale.
  • Ateliers pratiques collectifs pour favoriser la mise en application des notions apprises.
  • Observations et retours individualisés fournis par les maîtres lors des répétitions et restitutions.
  • Bibliographie et ressources culturelles sur l’histoire et le contexte des musiques populaires brésiliennes.

Modalités de certification

Résultats attendus à l'issue de la formation
  • À l’issue de la masterclass, les participants seront capables de jouer et d’improviser dans les principaux styles des musiques populaires brésiliennes tels que la Samba de Roda, le Frevo et le Choro. Ils auront acquis une compréhension approfondie des rythmes, des harmonies et des structures mélodiques propres à chaque répertoire, ainsi qu’une sensibilité artistique et culturelle liée à l’histoire et aux contextes sociaux de ces musiques. Les élèves seront en mesure de participer activement à des ensembles collectifs, de développer leur créativité dans des improvisations et d’adapter leur pratique à différents instruments et configurations musicales.
Modalité d'obtention
  • La participation active et régulière à l’ensemble des sessions de la masterclass constitue la principale condition pour valider le parcours. Les compétences seront évaluées à travers l’observation de la pratique individuelle et collective, la capacité à intégrer les notions rythmiques et harmoniques, la qualité de l’improvisation et la participation aux restitutions musicales. Les maîtres fournissent un suivi personnalisé tout au long de la formation, permettant à chaque participant de progresser selon son niveau et ses objectifs.
Détails sur la certification
  • À l’issue de la masterclass, une attestation officielle est délivrée à chaque participant, attestant de la maîtrise des compétences techniques, musicales et culturelles acquises durant le stage. Cette attestation constitue une reconnaissance de l’expérience et des savoir-faire développés et peut servir de référence pour la participation à des projets musicaux, concerts, auditions ou poursuites d’études dans le domaine des musiques traditionnelles et populaires brésiliennes. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un diplôme académique officiel, elle valorise le niveau atteint et la capacité à appliquer les connaissances et techniques dans un contexte musical autonome et collectif.

Lieu

Conservatoire d'Aubagne 4 cours Beaumond 13400 Aubagne

Accessibilité

L’IIMM et les conservatoires partenaires (Marseille, Aubagne) s’engagent à étudier les **demandes spécifiques** pour faciliter l’accès aux personnes en situation de handicap. Les locaux sont partiellement adaptés (à vérifier selon le type de handicap). - **Aménagements possibles** : • Adaptation des supports pédagogiques (partitions agrandies, ressources audio). • Accompagnement personnalisé pour les épreuves orales/écrites. • Accessibilité des salles de cours (selon les sites). *Les candidats sont invités à signaler leurs besoins lors de l’entretien préalable pour une étude individualisée.*