[Chants de la tradition séfarade judéo-espagnole : de l'Andalousie médiévale aux pays de l'ex-empire ottoman]

Répertoires de la péninsule ibérique, de la péninsule balkanique et d’Asie Mineure

Formation créée le 04/07/2025. Dernière mise à jour le 05/03/2026.
Version du programme : 1

Type de formation

Présentiel

Durée de formation

30 heures (5 jours)

Accessibilité

Oui
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[Chants de la tradition séfarade judéo-espagnole : de l'Andalousie médiévale aux pays de l'ex-empire ottoman]

Répertoires de la péninsule ibérique, de la péninsule balkanique et d’Asie Mineure


Cette masterclass propose une immersion dans le répertoire des chants séfarades, musique des descendants des Juifs expulsés d’Espagne en 1492 et des communautés juives du monde arabo-musulman et ottoman. Les participants découvriront les chants en judéo-espagnol, hébreu, grec ou turc, héritiers des cultures locales rencontrées après l’exil d’Espagne. Ces chants, profanes ou liturgiques, se distinguent par des modes variés, des rythmes complexes et un phrasé ornementé, mêlant influences de l’Espagne médiévale, de la musique arabo-andalouse et des traditions ottomanes et balkaniques. La masterclass s’adresse aux chanteurs amateurs ou professionnels souhaitant explorer ce répertoire, mais reste ouverte aux instrumentistes. Aucune formation musicale préalable n’est nécessaire, car l’enseignement repose principalement sur la transmission orale, l’écoute d’enregistrements de référence et l’utilisation de partitions. L’accent est mis sur l’interprétation, la sensibilité artistique et la compréhension des contextes culturels et historiques de ces chants. Les participants travailleront la technique vocale, le phrasé ornementé et l’expression musicale, et auront l’occasion de se produire en solo ou en groupe. Le suivi se fait par observation, conseils personnalisés et retour immédiat de l’enseignant, avec une attestation de participation délivrée à l’issue de la masterclass pour valider l’expérience acquise.

Version PDF

Objectifs de la formation

  • S'EXPRIMER EN PUBLIC / DISSERTATION
  • - Pertinence du choix du répertoire au regard du projet personnel de l'élève (personnel, passion, intérêt).
  • - Posséder des connaissances historiques du répertoire et de sa langue.
  • - Qualité de la communication orale (ton, diction, débit, puissance...).
  • - Capacité à susciter l'intérêt de l'auditoire (posture, regard, gestuelle, émotion, présence scénique; charisme, humour...).
  • MAITRISE TECHNIQUE DANS LE CHANT
  • - Connaissance théorique suite à l'exercice donné.
  • - Capacité d'écoute, oreille, perception fine.
  • - Justesse, mémoire et intelligence du texte, prononciation.
  • - Maîtrise du son et du timbre (expressivité, musicalité, phrasé, contrastes, intensité...).
  • - Maîtrise, compréhension et intériorisation du rythme.
  • - Maîtrise de la structure / section mélodique / phrasé.
  • PRATIQUE INDIVIDUELLE / INTERPRÉTATION
  • - Connaissance du chant interprété (historique, langue, traduction, mode).
  • - Capacité à improviser au sein d'un morceau.
  • - Musicalité, expressivité.
  • - Phrasé.
  • - Maîtrise mélodique.
  • - Maîtrise de la structure.
  • - Savoir se rattraper avec aisance.

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • L'apprentissage est destiné à tous (débutants, moyens ou confirmés).
  • Il n'est pas nécessaire de lire la musique
Prérequis
  • Âge minimum requis : 15 ans
  • Un entretien préalable avec l'IIMM
  • Un entretien préalable avec l'enseignant
  • Présentation d'un morceau chanté de 5 min au choix

Contenu de la formation

Psychomoteur
  • La capacité de perception : Le travail prendra en compte le savoir-faire de l'élève en matière d’analyse du son, ses possibilités de mémorisation, le développement de ses réflexes liés à l'audition et à l’écoute, la prise de conscience et le développement de ses perceptions sensorielles : posture, qualité de détente, perception physique d’une pulsation et d’un rythme dans le corps, prise de conscience des différents résonateurs vocaux.
  • Les capacités physiques concernent la mise en espace corporelle du chanteur, l’indépendance et la coordination du geste vocal et instrumental (percussion), la maîtrise de son appareil phonatoire et de la variété des timbres, la distinction et/ou le mélange voix de tête et voix de poitrine, la souplesse et la vélocité de la voix, l’amplitude de la respiration, la pulsation interne, la faculté de chanter et d’interpréter en étant détendu.
Cognitif
  • Les connaissances théoriques et pratiques nécessaires à l’interprétation de chants issus du répertoire doivent être progressivement acquises afin que l’élève sache identifier, nommer, décrire, expliquer, reproduire un maximum d’éléments issus de ces traditions musicales.
  • La faculté de compréhension doit permettre à l’élève d’associer les différentes connaissances adaptées à la situation musicale dans laquelle il se trouve : reproduire une phrase musicale transmise oralement par l’enseignante, interpréter correctement des informations à partir d'une partition, identifier une structure rythmique (s’il y en a une) et la reproduire
  • Concernant l’application, l’élève doit pouvoir interpréter un chant en prenant en compte son sens et son style ainsi que les divers éléments de connaissance et de savoir-faire associés, préalablement acquis
Socio-affectif
  • Concernent essentiellement le désir et le plaisir de chanter, le désir d'interpréter et de partager de façon empathique avec le public un répertoire spécifique, dans le cadre d’un travail collectif et individuel. L’enseignement conduira chaque élève à reconnaître sa juste place, en lien bienveillant avec celle des autres.
  • La capacité à se produire sur scène, en solo et/ou accompagné, dans une interprétation juste et une qualité de présence corporelle et vocale susceptible de toucher son public.
Artistique
  • La capacité à travailler à partir d’enregistrements de référence dans un style donné et à développer sa singularité vocale et émotionnelle, en mobilisant l’acquis antérieur, tout en développant des éléments permettant une extension de ses possibilités.
  • La capacité, à partir d'un chant donné, de faire des choix d’interprétation, de prendre des décisions en termes de structure, de rythme, d’accompagnement, en mobilisant l’acquis antérieur et en développant des éléments permettant une extension de ses possibilités.
  • La capacité à interpréter un chant puis à expliquer son interprétation.
  • La capacité d’une écoute critique de ce que l’on produit et de s’auto-évaluer
  • La capacité de production d’un projet personnel : concevoir un programme pertinent et approprié à une situation donnée, aux moyens et aux contraintes, organiser le matériel, choisir ses partenaires et gérer des répétitions, en ayant comme but d’organiser des concerts et/ou des auditions

Équipe pédagogique

La masterclass est dirigée par Maria Zopounidis, spécialiste des chants de la tradition séfarade judéo-espagnole. L’équipe pédagogique réunit des enseignants expérimentés en chant, technique vocale, rythme et pratique instrumentale, qui transmettent le répertoire à la fois oralement, par partitions et par l’écoute d’enregistrements de référence. Ils accompagnent aussi bien les amateurs que les professionnels, en favorisant un apprentissage progressif, le développement technique et l’expression artistique individuelle et collective, tout en respectant les dimensions culturelles et historiques propres aux chants séfarades et judéo-arabes.

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

  • Suivi personnalisé de la pratique vocale et instrumentale par l’enseignant.
  • Conseils réguliers pour améliorer la technique, le phrasé, le rythme et l’expressivité.
  • Analyse et discussion des chants travaillés et des enregistrements de référence.
  • Évaluation finale par interprétation d’un chant ou improvisation devant le groupe.
  • Feedback constructif sur l’interprétation personnelle et le respect des traditions.
  • Attestation de participation délivrée à l’issue de la masterclass.

Ressources techniques et pédagogiques

  • Partitions et supports écrits spécifiques aux répertoires séfarades et arabo-andalous.
  • Enregistrements de référence pour étude et interprétation.
  • Instruments de percussion (bendir) pour l’apprentissage rythmique.
  • Cours individuels et collectifs en pratique vocale et instrumentale.
  • Ateliers de direction et d’improvisation.
  • Accès aux conservatoires agréés pour la formation musicale complémentaire.

Qualité et satisfaction

Les résultats de la formation sont évalués à travers plusieurs indicateurs précis : le niveau de maîtrise technique et vocale atteint par l’élève, sa capacité à interpréter correctement les chants selon le style et le répertoire enseigné, la progression dans la pratique collective et individuelle, ainsi que la compréhension des éléments théoriques et historiques associés aux chants séfarades. D’autres indicateurs prennent en compte la réussite aux examens de fin de cycle (B.E.M., C.E.M., D.N.E.M.), la qualité de la participation aux cours et ateliers, la capacité d’autoévaluation et d’écoute critique, ainsi que l’aptitude à préparer et présenter des projets musicaux ou des concerts. Ces éléments permettent de mesurer de manière complète les compétences techniques, artistiques et cognitives des élèves.

Modalités de certification

Résultats attendus à l'issue de la formation
  • À l’issue de la masterclass, les participants seront capables d’interpréter avec assurance les chants séfarades et judéo-arabes, en respectant les modes, rythmes et phrasés ornementés propres à ces traditions. Ils auront développé leur technique vocale, leur justesse, leur expressivité et leur sensibilité artistique, et pourront chanter en solo ou en groupe tout en intégrant les nuances culturelles et historiques des répertoires étudiés.
Modalité d'obtention
  • Le suivi de la formation repose sur la pratique guidée, l’écoute d’enregistrements de référence, l’utilisation de partitions et les retours réguliers des enseignants. Les participants bénéficient d’un accompagnement personnalisé pour progresser dans leur interprétation et leur technique, et sont évalués à travers la réalisation d’un chant ou d’une improvisation finale qui reflète les compétences acquises.
Détails sur la certification
  • Une attestation de participation est délivrée à l’issue de la masterclass, attestant de l’engagement et des compétences développées par chaque participant. Elle constitue un justificatif de suivi de la formation et valorise la pratique musicale, sans constituer un diplôme officiel, mais reconnaît l’expérience et le travail réalisés durant la masterclass.
Durée de validité
  • 6 ans

Lieu

Conservatoire d'Aubagne 4 cours Beaumond 13400 Aubagne

Accessibilité

L’IIMM et les conservatoires partenaires (Marseille, Aubagne) s’engagent à étudier les **demandes spécifiques** pour faciliter l’accès aux personnes en situation de handicap. Les locaux sont partiellement adaptés (à vérifier selon le type de handicap). - **Aménagements possibles** : • Adaptation des supports pédagogiques (partitions agrandies, ressources audio). • Accompagnement personnalisé pour les épreuves orales/écrites. • Accessibilité des salles de cours (selon les sites). *Les candidats sont invités à signaler leurs besoins lors de l’entretien préalable pour une étude individualisée.*