[KATHAK, DANSE INDIENNE]

Introduction au Kathak

Formation créée le 04/07/2025. Dernière mise à jour le 05/03/2026.
Version du programme : 1

Type de formation

Présentiel

Durée de formation

30 heures (5 jours)

Accessibilité

Oui
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[KATHAK, DANSE INDIENNE]

Introduction au Kathak


Le Kathak est la forme de danse classique dominante dans le nord de l'Inde. Le mot Kathak dérive du mot sanscrit « Kathaa», l'art de raconter une histoire. L'expression « Katha Kahe so Kathak » signifie que quiconque raconte une histoire, en dansant et chantant est un Kathak. Les mouvements des mains (mudras), et du corps, combinés aux expressions (abhinayas), étaient utilisés pour narrer une histoire, accompagnés de musique et de chant.Ainsi naquirent le Kathak et les Kathakars. À l'origine, les Kathakars racontaient des histoires mythologiques (harikatha) dans les Temples Hindous du Nord de l'Inde. Il ne fait donc nul doute que leur art était profondément imprégné de spiritualité, religion, et philosophie hindoues. La connaissance des Kathakars – compositions et chorégraphies – se transmettait oralement dégénération en génération. Entre le 12e et le 18e siècle, le Kathak était pratiqué dans les somptueux palais des Empereurs Moghols, mais aussi avant dans les cours des Maharajas Hindous. Du statut d'art totalement dévotionnel, le Kathak devint une danse de cour, un agrément destiné au loisir de puissants Seigneurs. Il s'enrichit alors considérablement, puisant des éléments de la culture persane, et évoluant ainsi en accord avec l'esthétique de la culture musulmane. La forme de Kathak que nous connaissons aujourd'hui remonte à l'ère moghole, période pendant laquelle les expressions et gestes gagnèrent en subtilité. Les artistes étaient en effet capables de dépeindre un sujet de différentes façons, chacune ayant un large éventail de nuances. La danse pure (nritta) devint plus sophistiquée et rapide, le rythme, les mouvements et pirouettes plus complexes. Pendant cette même période, le Kathak se vit également imprégné de poésie Urdu, et de poèmes en Braj (un des derniers empereurs moghols, Wajid Ali Shah, composa lui-même plusieurs chansons sur Krishna en Braj). De nos jours, le Kathak est la seule forme de danse classique indienne qui présente une forte symbiose entre les cultures hindoues et musulmanes. L'enseignement proposé par Sharmila Sharma est inspiré de la méthode traditionnelle indienne pratiquée depuis des siècles de maître à disciple « Guru-shishya Parampara », Il s’agit de la lignée de transmission des connaissances d’une succession de maître à l'élève par la tradition orale. La rigueur grammaticale est transmise par écrit quant aux subtilités d'interprétations et d'improvisation, elles sont enseignées d'une part oralement et d'autre part par une mise en pratique.

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Objectifs de la formation

  • S'EXPRIMER EN PUBLIC / DISSERTATION
  • - Présentation du projet personnel de l'élève (intérêt, objectifs...).
  • - Posséder des connaissances historiques du répertoire et de sa langue.
  • - Qualité de la communication orale (ton, diction, débit, puissance...).
  • - Capacité à susciter l'intérêt de l'auditoire (posture, regard, gestuelle, émotion, présence scénique, charisme, humour...).
  • MAITRISE TECHNIQUE
  • Capacité d'écoute, oreille, perception fine.
  • - Capacité d'imprégnation et de restitution.
  • - Justesse des mouvements, mémoire et intelligence spatiale, justesse rythmique.
  • - Maîtrise du mouvement et de l'expression (expressivité, fluidité, clarté, intensité et précision...).
  • - Maîtrise, compréhension et intériorisation du rythme et du mouvement.
  • - Maîtrise de la structure / section mélodique / phrasé
  • - Connaissance du rythme
  • PRATIQUE INDIVIDUELLE / INTERPRÉTATION
  • - Connaissance sut la séquence dansée (les bols, la nomenclature, le cycle rythmique).
  • - Capacité à improviser sur une séquence rythmique proposée et capacité à raconter à travers les expressions et les "mudras".
  • - Fluidité des mouvements, expressivité et précision des regards.
  • - Phrasé : capacité à présenter la phrase rythmique (tukra, tihaï) en bols et aux pieds.
  • - Maîtrise des mouvements liés à la respiration.
  • - Maîtrise de la structure.
  • - Savoir se rattraper avec aisance.

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • Adolescents et adultes à partir de 15 ans.
  • Danseurs ayant déjà une expérience dans n’importe quel répertoire de danse.
  • Personnes intéressées par la danse classique indienne, la culture et la musique indienne.
  • Étudiants souhaitant suivre un parcours diplômant en danse traditionnelle et ancienne.
  • Musiciens ou artistes désireux d’intégrer une formation chorégraphique complète.
Prérequis
  • Savoir lire la musique est préférable.
  • Avoir une expérience préalable en danse (aucun style spécifique n’est exigé).
  • Passer un entretien préalable avec l’IIMM.
  • Réaliser une audition d’entrée avec présentation d’un morceau dansé de 5 minutes.

Contenu de la formation

Compétences techniques
  • Maîtrise des mouvements fondamentaux et avancés du Kathak
  • Utilisation précise des mudras et des expressions (abhinayas)
  • Compréhension et exécution de rythmes complexes propres au Kathak
  • Capacité à improviser sur différents tala (cycles rythmiques)
  • Réalisation de séquences chorégraphiques individuelles et collectives
Compétences cognitives et culturelles
  • Compréhension de l’histoire, des origines et du contexte culturel du Kathak
  • Capacité d’analyse musicale et chorégraphique
  • Développement du sens de l’interprétation et du lien danse–musique
  • Aptitude à formuler une réflexion orale ou écrite sur la danse et la musique indienne
Compétences socio-artistiques
  • Travail en groupe dans le respect des autres participants et de la dynamique collective
  • Développement de l’autonomie dans la pratique et la création chorégraphique
  • Capacité à gérer les répétitions et le travail scénique
  • Participation à la préparation et à la présentation d’une forme chorégraphique ou d’un spectacle

Équipe pédagogique

La master class est dirigée par Sharmila Sharma, enseignante principale et spécialiste de la danse Kathak, formée selon la tradition Guru–Shishya Parampara (transmission orale maître–élève). Elle assure l’enseignement de la technique du Kathak, du travail rythmique (tala), des expressions (abhinaya), des mudras, ainsi que des bases de l’improvisation et de l’interprétation. Elle est accompagnée de professeurs et intervenants spécialisés, qui contribuent à l’enseignement : - de la musique et du chant pour l’accompagnement rythmique et vocal, - de la formation musicale appliquée à la danse, - de l’analyse musicale, - ainsi que de la théorie et de l’histoire de la danse Kathak. L’équipe pédagogique assure un accompagnement individuel et collectif des participants tout au long de la master class. Elle veille à la transmission des savoirs techniques, artistiques et culturels, et propose des ateliers pratiques axés sur l’improvisation, l’exploration rythmique et la composition chorégraphique. À l’issue de la master class, les participants ayant suivi l’ensemble du programme et rempli les critères de présence et d’engagement reçoivent une attestation d’assiduité et de réalisation, attestant de leur participation active et des compétences abordées durant la formation.

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

  • Suivi de l’assiduité et de la participation active des participants
  • Observation continue de l’engagement corporel, rythmique et expressif
  • Évaluation qualitative de la progression technique (posture, coordination, précision rythmique)
  • Analyse de l’évolution de l’interprétation et de l’expression (abhinaya)
  • Appréciation de la capacité d’écoute musicale et d’adaptation au rythme et au chant
  • Évaluation de l’implication dans les ateliers d’improvisation et de composition chorégraphique
  • Retours pédagogiques individualisés et collectifs tout au long de la master class
  • Évaluation finale basée sur la participation, la progression observée et l’investissement personnel

Ressources techniques et pédagogiques

  • Natya Shastra – Bharat Muni
  • Sangīta-darpaṇa – Pt. Birju Maharaj
  • Indian Classical Dance: Tradition in Transition – Leela Venkataraman
  • Kathak: The Art of Indian Classical Dance – Sunil Kothari
  • Enregistrements de référence pour analyse musicale et rythmique.
  • Vidéos de performances pour apprentissage et inspiration.
  • Studio de danse et conservatoires agréés pour la pratique individuelle et collective.
  • Instruments et accompagnement chanté pour travail rythmique (Tala) et musical.
  • Ateliers d’improvisation et de direction chorégraphique pour développer autonomie et créativité.

Qualité et satisfaction

Les indicateurs de résultats permettent d’évaluer la progression et les compétences des élèves en Kathak. Ils incluent la maîtrise des pas, des mudras et des abhinayas (expressions), la capacité à exécuter des séquences rythmiques complexes et des pirouettes rapides, ainsi que la qualité de l’improvisation sur différents cycles rythmiques (Tala). Ils prennent également en compte la réalisation de chorégraphies individuelles et collectives, évaluée selon la fluidité, l’expressivité et la cohérence artistique des mouvements.

Modalités de certification

Résultats attendus à l'issue de la formation
  • Les compétences développées au cours de la master class couvrent plusieurs dimensions complémentaires. Sur le plan technique, les participants acquièrent la maîtrise des mouvements du Kathak, l’utilisation précise des mudras, le travail des expressions (abhinayas) et la compréhension des rythmes complexes propres à cette danse. Ils développent également leur capacité à improviser sur différents tala (cycles rythmiques) et à réaliser des séquences chorégraphiques individuelles et collectives. Sur le plan cognitif et culturel, la master class permet d’approfondir la connaissance de l’histoire et du contexte culturel du Kathak, de renforcer les capacités d’analyse musicale et chorégraphique, et de développer le sens de l’interprétation dans le lien entre danse et musique indienne. Les participants sont également amenés à formuler une réflexion orale ou écrite sur leur pratique artistique. Enfin, les compétences socio-artistiques incluent le travail en groupe dans le respect des autres participants, le développement de l’autonomie dans la pratique et la création chorégraphique, ainsi que la capacité à organiser les répétitions et à préparer une présentation scénique ou une forme chorégraphique collective.
Modalité d'obtention
  • La validation de la master class repose sur un suivi continu de la participation et de la progression des participants. L’évaluation s’effectue tout au long de la formation à travers l’observation du travail technique, rythmique et expressif, l’implication dans les ateliers pratiques, ainsi que la capacité à intégrer les notions artistiques et culturelles abordées. Des temps de restitution pratique, individuelle ou collective, permettent d’apprécier l’évolution des acquis, notamment en matière d’interprétation, d’improvisation et de construction chorégraphique. L’assiduité, l’engagement personnel et la participation active constituent des critères essentiels de validation. L’évaluation est assurée par l’équipe pédagogique, composée de l’enseignante principale et des intervenants artistiques, sur la base de critères qualitatifs et pédagogiques. À l’issue de la master class, les participants ayant satisfait aux exigences de présence et de participation reçoivent une attestation d’assiduité et de réalisation, attestant de leur engagement et des compétences travaillées au cours de la formation.
Détails sur la certification
  • À l’issue de la master class, les participants reçoivent une attestation d’assiduité et de réalisation, délivrée par l’équipe pédagogique et les partenaires de la formation. Cette attestation certifie la participation active aux ateliers, l’acquisition des compétences techniques, artistiques et culturelles travaillées, ainsi que l’implication dans les exercices pratiques et les présentations chorégraphiques. Elle constitue un document officiel de suivi de formation et peut être utilisée comme référence pour des projets artistiques, des auditions ou des initiatives professionnelles dans le domaine de la danse Kathak et de la musique indienne.

Lieu

Conservatoire d’Aix-En-Provence 380 avenue Wolfgang Amadeus Mozart 13100 Aix-en-Provence

Accessibilité

L’IIMM et les conservatoires partenaires (Marseille, Aubagne) s’engagent à étudier les **demandes spécifiques** pour faciliter l’accès aux personnes en situation de handicap. Les locaux sont partiellement adaptés (à vérifier selon le type de handicap). - **Aménagements possibles** : • Adaptation des supports pédagogiques (partitions agrandies, ressources audio). • Accompagnement personnalisé pour les épreuves orales/écrites. • Accessibilité des salles de cours (selon les sites). *Les candidats sont invités à signaler leurs besoins lors de l’entretien préalable pour une étude individualisée.*