[Musiques de l’Inde & Improvisation]

Maîtrise de la musique classique indienne et développement de l’improvisation

Formation créée le 21/10/2025. Dernière mise à jour le 17/03/2026.
Version du programme : 1
Taux de satisfaction des apprenants
9,0/10 (1 avis)

Type de formation

Présentiel

Durée de formation

200 heures (40 jours)

Accessibilité

Oui

Formation certifiante

Oui
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[Musiques de l’Inde & Improvisation]

Maîtrise de la musique classique indienne et développement de l’improvisation


Le cursus de Musique de l’Inde et Improvisation avec Henri Tournier propose une formation complète en musique classique indienne du Nord (Hindustani), centrée sur la flûte bansuri et l’art de l’improvisation, ouverte à tous les instrumentistes et chanteurs de niveau avancé ou bon amateur, sans exigence de lecture musicale. Sur quatre ans, le programme se décline en trois cycles : l’apprentissage des fondamentaux, la maîtrise des acquis et le perfectionnement avec pratique de l’autonomie, incluant la pratique individuelle et collective, l’étude des ragas et talas, le développement de l’écoute, de la créativité et de la technique musicale, ainsi que des ateliers de direction. La formation intègre également la culture musicale indienne, l’histoire, l’analyse et la théorie, tout en offrant des outils pour enrichir l’improvisation dans d’autres esthétiques musicales. Le cursus se déroule à l’IIMM et en partenariat avec les conservatoires de Marseille et d’Aubagne, et il est conçu pour être accessible aux personnes en situation de handicap, avec des aménagements possibles afin de garantir une expérience inclusive et adaptée à chacun.

Objectifs de la formation

  • S'EXPRIMER EN PUBLIC / CONNAISSANCES GÉNÉRALES DE L'INSTRUMENT ET DE SON HISTOIRE
  • - Pertinence du choix du répertoire au regard du projet personnel de l'élève (personnel, passion, intérêt).
  • - Qualité de la communication orale (ton, diction, débit, puissance...).
  • - Capacité à susciter l'intérêt de l'auditoire (posture, regard, gestuelle, émotion, présence scénique; charisme, humour...).
  • - Posséder des connaissances historiques de l'instrument et de son répertoire musical (styles...).
  • - Posséder des connaissances relatives à la structure même de l'instrument (cordes, accords...).
  • MAITRISE TECHNIQUE
  • - Capacité d'écoute, oreille, perception fine.
  • - Nommer les tonalités, les reconnaître.
  • - Capacité à transposer d'une tonalité à une autre.
  • - Justesse.
  • - Compréhension et maîtrise rythmique.
  • - Connaissance du morceau interprété (historique, mode...).
  • - Maîtrise du son et du timbre (expressivité, musicalité, phrasé, contrastes, intensité, section mélodique...).
  • - Maîtrise de la structure.
  • - Maîtrise mélodique.
  • - Intériorisation du rythme.
  • - Savoir se rattraper avec aisance.

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • Flûtistes et joueurs de bansuri souhaitant se spécialiser en musique indienne.
  • Instrumentistes ou chanteurs de tout instrument ou registre musical (classique, baroque, jazz, musiques actuelles, traditionnelles).
  • Musiciens amateurs avancés ou étudiants en fin de 3ᵉ cycle de conservatoire.
  • Toute personne intéressée par l’improvisation et la culture musicale indienne, quel que soit l’âge.
Prérequis
  • Niveau avancé ou bon amateur (fin de 3ᵉ cycle de conservatoire).
  • Motivation pour travailler l’improvisation et l’écoute musicale.
  • Aucun niveau de lecture musicale obligatoire.
  • Capacité à suivre des cours individuels et collectifs sur plusieurs années.

Contenu de la formation

Psychomoteur
  • Développer l’écoute, la sensation, la mémorisation et l’improvisation, avec le recours à l’écrit et à l’analyse en second plan.
  • Travailler la disponibilité mentale et le lâcher-prise.
  • Approche vocale mélodique et rythmique avant le jeu instrumental.
  • Maîtriser le placement corporel, la respiration diaphragmatique et la gestion tension/détente.
  • Coordination, justesse par rapport au bourdon (tanpura) et transcription rapide dans différents systèmes de notation.
Cognitif
  • Acquérir des connaissances sur la culture musicale indienne (Hindustani et Carnatique), les ragas et talas, ainsi que les genres et formes musicales associés.
  • Développer la capacité à associer connaissances et situation musicale, et à interagir efficacement avec d’autres musiciens.
  • Analyser les structures musicales pour distinguer composition, variations et improvisation, tout en laissant place à la créativité.
Socio-affectif :
  • Favoriser le plaisir de jouer et le désir musical.
  • Développer l’écoute et l’interaction dans le jeu collectif improvisé.
  • Participer activement à la dynamique d’ensemble, en respectant les rôles de chacun.
Artistique :
  • Capacité à improviser et composer en mobilisant les acquis et en explorant de nouvelles possibilités.
  • Développer une justesse affinée avec accompagnement de tanpura et pratique quotidienne.
  • Interpréter, revisiter et recréer une œuvre, en combinant composition, variations et improvisation.
  • Développer l’auto-évaluation et l’écoute critique de sa production.
  • Produire et organiser un projet musical personnel : composition, choix des partenaires, gestion des répétitions et organisation de concerts.

Équipe pédagogique

L’équipe pédagogique est composée d’experts en musique indienne, dirigée par Henri Tournier, flûtiste professionnel formé auprès du maître Pandit Hariprasad Chaurasia. Les enseignants apportent une double culture musicale, combinant l’expertise de la tradition Hindustani et des connaissances des systèmes musicaux occidentaux. Leur approche repose sur la transmission orale et l’accompagnement individualisé, permettant à chaque élève de développer sa technique instrumentale, son écoute, sa créativité et sa capacité d’improvisation dans un contexte collectif ou individuel.

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

  • Contrôle continu annuel : évaluation de l’assiduité, progression et participation de l’élève.
  • Examens semestriels : note et commentaire pour chaque discipline.
  • Épreuves orales et écrites en fin de cycle, incluant pratique instrumentale, théorie, analyse et connaissances historiques.
  • Validation de niveaux à 12/20 minimum pour C.E.M. et 14/20 pour D.N.E.M.
  • Jury interne et externe pour garantir l’objectivité de l’évaluation.

Ressources techniques et pédagogiques

  • Flûtes bansuri et instruments de la tradition indienne.
  • Accompagnement par tanpura ou autres instruments de bourdon.
  • Enregistrements et références musicales Hindustani et Carnatique.
  • Supports théoriques sur Raga, Tala, structure et improvisation.
  • Outils de transcription et systèmes de notation adaptés à la tradition orale.
  • Ateliers pratiques, cours collectifs et individualisés, séances d’improvisation et direction musicale.

Qualité et satisfaction

Les indicateurs de résultats de la formation incluent le taux de réussite aux examens (B.E.M., C.E.M., D.N.E.M.), la progression technique et artistique évaluée par les enseignants, ainsi que la capacité des élèves à improviser et à créer des pièces musicales. Ils prennent également en compte l’autonomie dans l’organisation et la réalisation de projets musicaux, la participation et l’intégration dans les ensembles collectifs, ainsi que l’évaluation de la justesse, de la musicalité et de la créativité. Enfin, le retour des jurys externes sur les performances en fin de cycle constitue un indicateur supplémentaire de la réussite et du niveau atteint par chaque élève.
Taux de satisfaction des apprenants
9,0/10 (1 avis)

Modalités de certification

Résultats attendus à l'issue de la formation
  • À l’issue du cursus, l’élève sera capable de maîtriser la technique de la bansuri et la pratique de l’improvisation dans la musique Hindustani, avec une connaissance approfondie des Raga et Tala. Il pourra interpréter, créer et structurer des pièces musicales en respectant les codes traditionnels tout en intégrant sa créativité personnelle. Les élèves auront développé autonomie musicale, sensibilité auditive et capacité à collaborer dans un contexte collectif. La formation vise également la capacité à analyser et transcrire des œuvres, et à organiser des projets musicaux ou concerts.
Modalité d'obtention
  • LLes diplômes sont obtenus après validation des cycles et des examens finaux. Le B.E.M. correspond à la validation du cycle 2, avec une note minimale de 12/20. Le C.E.M. valide le cycle 3 amateur, également avec une note minimale de 12/20, tandis que le D.N.E.M. (Diplôme national d’études de musique) atteste la réussite du cycle 3 spécialisé, avec une note minimale de 14/20. Les examens comprennent des épreuves orales, écrites et de pratique instrumentale, évaluées par un jury interne et externe.
Détails sur la certification
  • Le cursus permet d’obtenir des diplômes reconnus en musique traditionnelle : B.E.M., C.E.M., D.N.E.M., ouvrant la voie à des études supérieures en musicologie, CFMI, Diplôme d’État ou Certificat d’Aptitude, ou à des parcours professionnels dans l’enseignement musical. Chaque diplôme valide un niveau précis de compétences techniques, théoriques et artistiques dans la pratique de la musique Hindustani et de l’improvisation.

Lieu

Conservatoire d'Aubagne 4 cours Beaumond 13400 Aubagne

Accessibilité

Le cursus de musique classique indienne et improvisation proposé par Henri Tournier est ouvert à tous les élèves, quel que soit leur âge, leur parcours musical ou leurs besoins spécifiques. Les cours sont conçus pour être accessibles aux personnes en situation de handicap, avec des aménagements possibles concernant le matériel, le rythme de travail ou les supports pédagogiques. Les locaux sont adaptés pour accueillir les élèves à mobilité réduite, et l’équipe pédagogique accompagne chacun pour garantir une expérience d’apprentissage inclusive et adaptée. Ainsi, chaque participant peut progresser à son rythme, développer ses compétences musicales et vivre pleinement l’expérience de la musique hindustani et de l’improvisation.