[MAÎTRISE DES PERCUSSIONS ORIENTALES, DARBUKA, RIQ, BENDIR]

MAÎTRISE DES PERCUSSIONS ORIENTALES, DARBUKA, RIQ, BENDIR

Formation créée le 04/07/2025. Dernière mise à jour le 03/03/2026.
Version du programme : 1
Taux de satisfaction des apprenants
8,3/10 (3 avis)

Type de formation

Présentiel

Durée de formation

200 heures (40 jours)

Accessibilité

Oui

Formation certifiante

Oui
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[MAÎTRISE DES PERCUSSIONS ORIENTALES, DARBUKA, RIQ, BENDIR]

MAÎTRISE DES PERCUSSIONS ORIENTALES, DARBUKA, RIQ, BENDIR


Le programme de maîtrise des percussions orientales, dirigé par Youssef Hbeisch, a pour objectif d’offrir aux élèves une compréhension approfondie des rythmes du Moyen-Orient et des cultures musicales voisines, telles que la Turquie, les Balkans, l’Afrique du Nord ou la Perse, en lien avec les modalités et les Maqams. Il permet de développer une maîtrise technique des instruments (Darbuka, Riq, Bendir) ainsi qu’une sensibilité artistique et créative, adaptée à tous les niveaux et à toutes les cultures musicales. Le cursus se déroule sur trois cycles progressifs. Le Cycle 1, dédié à l’apprentissage des fondamentaux, permet d’acquérir les rythmes traditionnels et populaires, de pratiquer individuellement et collectivement, et d’étudier la théorie, la culture musicale et l’improvisation. Le Cycle 2, centré sur la maîtrise des acquis, approfondit la technique et l’interprétation, intègre des répertoires savants et populaires et conduit à l’obtention du B.E.M. Le Cycle 3, consacré au perfectionnement et à l’autonomie, favorise le développement de l’autonomie musicale, de l’improvisation, de la direction d’ensemble et des projets personnels, et prépare aux diplômes C.E.M. ou D.N.E.M. Le programme inclut également des cours de formation musicale en partenariat avec les conservatoires de Marseille et d’Aubagne, ainsi qu’une pratique instrumentale et vocale accompagnée d’une analyse culturelle et historique des répertoires. L’évaluation se base sur l’assiduité, la progression technique et artistique, les bilans semestriels et les examens de fin de cycle devant des jurys internes et externes, avec des mentions allant de assez bien à très bien. Ce cursus est ouvert aux adolescents et adultes dès 13 ans ayant déjà une certaine maîtrise de leur instrument ou de leur voix, et prépare les élèves à des études supérieures en musicologie, en formation professionnelle de musicien ou à des diplômes d’État et certificats d’aptitude en musique traditionnelle et ancienne.

Version PDF

Objectifs de la formation

  • S'EXPRIMER EN PUBLIC / CONNAISSANCES GÉNÉRALES DE L'INSTRUMENT ET DE SON HISTOIRE
  • - Pertinence du choix du répertoire au regard du projet personnel de l'élève (personnel, passion, intérêt).
  • - Qualité de la communication orale (ton, diction, débit, puissance...).
  • - Capacité à susciter l'intérêt de l'auditoire (posture, regard, gestuelle, émotion, présence scénique; charisme, humour...).
  • - Posséder des connaissances historiques de l'instrument et de son répertoire musical (styles...).
  • - Posséder des connaissances relatives à la structure même de l'instrument (cordes, accords...).
  • MAITRISE TECHNIQUE
  • - Capacité d'écoute, oreille, perception fine.
  • - Nommer les tonalités, les reconnaître.
  • - Capacité à transposer d'une tonalité à une autre.
  • - Justesse.
  • - Compréhension et maîtrise rythmique.
  • PRATIQUE INDIVIDUELLE / INTERPRÉTATION
  • - Connaissance du morceau interprété (historique, mode...).
  • - Maîtrise du son et du timbre (expressivité, musicalité, phrasé, contrastes, intensité, section mélodique...).
  • - Maîtrise de la structure.
  • - Maîtrise mélodique.
  • - Intériorisation du rythme.
  • - Savoir se rattraper avec aisance.

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • Adolescents et adultes à partir de 13 ans
  • Instrumentistes souhaitant se spécialiser en percussions orientales (Darbuka, Riq, Bendir)
  • Musiciens mélodistes souhaitant approfondir leur compréhension des rythmes orientaux
  • Chanteurs désirant intégrer la pratique rythmique à leur formation vocale
  • Musiciens issus de différentes cultures musicales : classique, jazz, musiques du monde, musique ancienne, etc.
  • Élèves visant un parcours diplômant (B.E.M., C.E.M., D.N.E.M.) ou une formation professionnelle en musique traditionnelle
Prérequis
  • Maîtrise minimale de son instrument ou de la voix
  • Capacité à lire la musique (souhaitable mais pas obligatoire)
  • Motivation pour travailler l’écoute, la mémorisation et la répétition des rythmes
  • Ouverture aux cultures musicales orientales et traditionnelles
  • Capacité à travailler individuellement et en groupe
  • Engagement et régularité dans la pratique et les cours

Contenu de la formation

Psychomoteur
  • Avec un travail sur la relation corps-esprit-instrument, fruit de l'expérience personnelle et des développements de la méthode Alexander et de la Clinique des Musiciens de Paris (approche de l'instrument avec une bonne dynamique entre détente et tonicité).
Cognitif
  • Apprentissage en série, par l'écoute, la mémorisation et la répétition (soit sur les instruments, soit en chantant les rythmes ou les mélodies). Ce processus permet d'assimiler intuitivement des connaissances de l'intérieur. Ces développements sont ensuite formalisés et fournissent des outils d'analyse et de composition;
Socio-affectif
  • Attention à soi, écoute des autres, interaction et placement dans le moment musical (soliste, accompagnateur, jeu, etc.).
  • Le plaisir de l'acte musical est aussi l'un des objectifs de ce cours !
Artistique
  • La capacité à transmettre la musique, à composer dans un style donné et/ou à improviser instrumentalement, en s'appuyant sur l'expérience antérieure et en développant des éléments qui permettent d'étendre les possibilités.
  • La capacité d'interpréter la musique et le chant.
  • La capacité à structurer, organiser et expliquer son interprétation.
  • La capacité à écouter de manière critique ce que l'on produit et à s'auto- évaluer
  • La capacité à produire un projet personnel : organiser le matériel, choisir les partenaires et gérer les répétitions, dans le but d'organiser des concerts et/ou des auditions.
  • Découverte des instruments, écoute et analyse des enregistrements des grands maîtres de la musique modale orientale.

Équipe pédagogique

L’équipe pédagogique est composée d’enseignants spécialisés dans les musiques traditionnelles et orientales, dirigée par Youssef Hbeisch, expert des percussions orientales (Darbuka, Riq, Bendir). Les enseignants apportent à la fois une solide maîtrise technique de leur instrument et une connaissance approfondie des répertoires, des rythmes et des modes (Maqams) du Moyen-Orient et des cultures voisines. Ils accompagnent chaque élève de manière individualisée tout au long du cursus, favorisant le développement de l’autonomie, de la créativité et de la sensibilité artistique. L’équipe intègre également des spécialistes en formation musicale, théorie, analyse, improvisation et direction d’ensemble, permettant aux élèves de bénéficier d’un enseignement complet, équilibré entre pratique instrumentale, culture musicale et projets collectifs.

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

  • Suivi individualisé de chaque élève par l’enseignant tout au long du cursus
  • Participation régulière aux cours individuels et collectifs
  • Pratique instrumentale et vocale encadrée, incluant répétitions et ateliers de groupe
  • Bilans semestriels avec appréciations qualitatives
  • Accompagnement à l’élaboration de projets personnels et collectifs (concerts, auditions, compositions)
  • Évaluation des résultats
  • Évaluation continue basée sur l’assiduité, l’engagement et la progression technique et artistique
  • Contrôles semestriels avec commentaires et notation
  • Examens de fin de cycle devant jury interne et externe
  • Validation des compétences artistiques, techniques et théoriques conformément aux exigences des diplômes préparés (B.E.M., C.E.M., D.N.E.M.)
  • Attribution de mentions : assez bien (12/20), bien (14/20), très bien (16/20) selon le niveau et le diplôme

Ressources techniques et pédagogiques

  • Répertoires et anthologies spécialisées, notamment les ouvrages Sharqiyat
  • Enregistrements de référence d’oudistes, percussionnistes et compositeurs majeurs du Moyen-Orient
  • Partitions, transcriptions et supports écrits adaptés aux niveaux des élèves
  • Transmission orale issue des traditions musicales moyen-orientales
  • Instruments mis à disposition pour les cours individuels, collectifs et ateliers
  • Espaces pédagogiques équipés pour la pratique individuelle et d’ensemble
  • Supports d’analyse musicale et historique pour l’étude des rythmes et des Maqams
  • Accompagnement par des spécialistes en théorie, improvisation et direction d’ensemble

Qualité et satisfaction

Les indicateurs de résultats de la formation en percussions orientales reposent sur plusieurs critères mesurables et observables. Ils incluent la progression technique de l’élève sur son instrument (Darbuka, Riq, Bendir), la capacité à reproduire et improviser des rythmes traditionnels et savants, ainsi que la participation et l’engagement lors des cours individuels et collectifs. Les bilans semestriels et les examens de fin de cycle permettent également d’évaluer la compréhension théorique, la maîtrise des notions de culture musicale et des Maqams, ainsi que l’aptitude à travailler en groupe et à gérer des projets musicaux. Enfin, l’obtention des diplômes avec mention constitue un indicateur clair de la réussite et de la qualité des compétences acquises par l’élève.
Taux de satisfaction des apprenants
8,3/10 (3 avis)

Modalités de certification

Résultats attendus à l'issue de la formation
  • À l’issue de la formation en percussions orientales, les élèves sont capables de maîtriser les rythmes traditionnels et savants du Moyen-Orient, d’interpréter et d’improviser sur des répertoires variés, et de participer activement à des ensembles ou projets collectifs. Ils développent également une autonomie musicale, une sensibilité artistique et une capacité à analyser et transmettre la musique dans ses dimensions technique, théorique et culturelle.
Modalité d'obtention
  • L’obtention du diplôme repose sur la présence et l’assiduité régulières aux cours, la participation active aux pratiques individuelles et collectives, l’évaluation continue de la progression technique et artistique, ainsi que la réussite aux examens de fin de cycle devant jury interne et externe. Les bilans semestriels et la pratique instrumentale ou vocale encadrée permettent de suivre et valider les compétences tout au long du cursus.
Détails sur la certification
  • La certification atteste de la validation des compétences techniques, artistiques et théoriques conformément aux exigences des diplômes préparés (B.E.M., C.E.M., D.N.E.M.). Elle est délivrée après évaluation continue, bilans semestriels et examens de fin de cycle. La certification constitue une reconnaissance officielle du parcours de l’élève et peut servir de référence pour la poursuite d’études, l’insertion professionnelle ou la valorisation de son parcours musical.

Lieu

Conservatoire d'Aubagne 4 cours Beaumond 13400 Aubagne

Accessibilité

L’IIMM et les conservatoires partenaires (Marseille, Aubagne) s’engagent à étudier les **demandes spécifiques** pour faciliter l’accès aux personnes en situation de handicap. Les locaux sont partiellement adaptés (à vérifier selon le type de handicap). - **Aménagements possibles** : • Adaptation des supports pédagogiques (partitions agrandies, ressources audio). • Accompagnement personnalisé pour les épreuves orales/écrites. • Accessibilité des salles de cours (selon les sites). *Les candidats sont invités à signaler leurs besoins lors de l’entretien préalable pour une étude individualisée.*