[Rythmes et improvisations dans la modalité perse et indienne]

Rythmes et improvisation persane et indienne

Formation créée le 04/07/2025. Dernière mise à jour le 17/03/2026.
Version du programme : 1
Taux de satisfaction des apprenants
8,5/10 (5 avis)

Type de formation

Présentiel

Durée de formation

200 heures (40 jours)

Accessibilité

Oui

Formation certifiante

Oui
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[Rythmes et improvisations dans la modalité perse et indienne]

Rythmes et improvisation persane et indienne


Le programme « Rythmes et improvisations dans la modalité perse et indienne » proposé par Keyvan Chemirani offre une formation progressive et complète destinée aux musiciens de tous horizons. Il combine l’étude approfondie des rythmes et des modes orientaux avec le développement de la sensibilité artistique et créative de chaque élève. À travers trois cycles, les participants acquièrent d’abord les bases techniques et rythmiques, explorent ensuite des compositions plus complexes et les formes mélodiques modulantes, avant d’atteindre l’autonomie dans l’interprétation, l’improvisation et la création personnelle. La formation inclut l’apprentissage des techniques instrumentales, du chant et de la pratique collective, l’analyse des répertoires traditionnels persans, indiens, grecs et turcs, ainsi que la possibilité de constituer un répertoire personnel et de réaliser des projets musicaux solistes ou en groupe. L’approche pédagogique met l’accent sur l’écoute, la mémoire, la créativité, la précision technique et la capacité à interagir musicalement avec les autres.

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Objectifs de la formation

  • S'EXPRIMER EN PUBLIC / CONNAISSANCES GÉNÉRALES DE L'INSTRUMENT ET DE SON HISTOIRE
  • - Pertinence du choix du répertoire au regard du projet personnel de l'élève (personnel, passion, intérêt).
  • - Qualité de la communication orale (ton, diction, débit, puissance...).
  • - Capacité à susciter l'intérêt de l'auditoire (posture, regard, gestuelle, émotion, présence scénique; charisme, humour...).
  • - Posséder des connaissances historiques de l'instrument et de son répertoire musical (styles...).
  • - Posséder des connaissances relatives à la structure même de l'instrument (cordes, accords...).
  • MAITRISE TECHNIQUE
  • - Capacité d'écoute, oreille, perception fine.
  • - Nommer les tonalités, les reconnaître.
  • - Capacité à transposer d'une tonalité à une autre.
  • - Justesse.
  • - Compréhension et maîtrise rythmique.
  • PRATIQUE INDIVIDUELLE / INTERPRÉTATION
  • - Connaissance du morceau interprété (historique, mode...).
  • - Maîtrise du son et du timbre (expressivité, musicalité, phrasé, contrastes, intensité, section mélodique...).
  • - Maîtrise de la structure.
  • - Maîtrise mélodique.
  • - Intériorisation du rythme.
  • - Savoir se rattraper avec aisance.

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • L'apprentissage est destiné aux instrumentistes et chanteurs de niveau moyen ou confirmé.
  • Il est préférable de savoir lire la musique
Prérequis
  • Âge minimum requis : Ouvert aux enfants et adultes
  • Un entretien préalable avec l'IIMM
  • Un entretien préalable avec l'enseignant
  • Présentation d'un morceau joué et/ou chanté de 5 min au choix

Contenu de la formation

Psychomoteur
  • Avec un travail sur le rapport esprit-corps- instrument qui est le fruit d'expériences personnelles et de développements menés avec la méthode Alexander, et la clinique des musiciens à Paris. (aborder l'instrument dans une bonne dynamique entre détente et tonicité).
Cognitif
  • L'apprentissage de séries données, avec écoute, mémorisation et répétition (soit sur les instruments, soit en chantant les rythmes ou les mélodies). Ce procédé permet une assimilation intérieure des savoirs de manière intuitive, et parallèlement, formalise les développements, donnant ainsi des outils d'analyse et de composition
  • Découverte des instruments, écoute et analyse des enregistrements des grands maîtres de musique orientale (dans un contexte plus large que l'Inde et l'Iran)
Socio-affectif
  • L'attention à soi-même, l'écoute de l'autre, interaction et placement dans le moment musical (soliste, accompagnateur, interplaying...,)
  • Le plaisir dans l'acte musical est aussi une finalité de ce cursus !
Artistique
  • La capacité de transmettre la musique, à composer dans un style donné et/ou à improviser instrumentalement, en mobilisant l’acquis antérieur et en développant des éléments permettant une extension de possibilités
  • La capacité à interpréter une musique, un chant, à structurer, à organiser puis à expliquer son interprétation
  • La capacité d’une écoute critique de ce que l’on produit et de s’auto- évaluer
  • La capacité de production d’un projet personnel : organiser le matériel, choisir ses partenaires et gérer des répétitions, en ayant comme but d’organiser des concerts et/ou des auditions

Équipe pédagogique

Le cursus est dirigé par Keyvan Chemirani, maître percussionniste reconnu pour sa maîtrise des rythmes persans et indiens. Il transmet les méthodes héritées de son père, Djamchid Chemirani, et s’appuie sur une approche pédagogique alliant rigueur technique, créativité et sensibilité musicale. L’équipe pédagogique est composée de musiciens et spécialistes expérimentés dans les répertoires orientaux et la pédagogie musicale, capables d’accompagner chaque élève dans son développement technique, artistique et improvisatoire, que ce soit individuellement ou en groupe.

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

  • Évaluation continue tout au long des cycles
  • Épreuves définies avec l’enseignant à la fin de chaque cycle
  • Présentation de pièces personnelles et de répertoires mémorisés
  • Auto-évaluation et retour critique sur le travail effectué
  • Validation par certificats ou UV (B.E.M, C.E.M, D.N.E.M selon le cycle)

Ressources techniques et pédagogiques

  • Partitions et séries rythmiques pour instruments et chant
  • Enregistrements des grands maîtres (Iran, Inde, Grèce, Turquie)
  • Exercices pratiques individuels et collectifs
  • Méthodes et techniques spécifiques (Zarb, Daf, improvisation modale)
  • Supports audiovisuels et bibliographie spécialisée
  • Accompagnement pour composition et projets personnels

Qualité et satisfaction

Les indicateurs de résultats de la formation reposent sur l’évaluation continue et la progression observable des élèves. Ils incluent la capacité à jouer, chanter et improviser avec précision et sensibilité, la mémorisation et l’interprétation de pièces traditionnelles et personnelles, ainsi que le développement d’un répertoire autonome. L’efficacité de la formation se mesure également à la qualité des interactions musicales en groupe, à la créativité et à la pertinence des compositions ou arrangements réalisés, ainsi qu’à la participation réussie à des auditions ou concerts publics. Enfin, la maîtrise des techniques instrumentales et vocales, la compréhension des modes et rythmes orientaux, et la capacité à analyser et expliquer une œuvre musicale constituent des indicateurs clés de l’atteinte des objectifs pédagogiques.
Taux de satisfaction des apprenants
8,5/10 (5 avis)

Modalités de certification

Résultats attendus à l'issue de la formation
  • À l’issue de la formation, les participants auront acquis une maîtrise solide des rythmes et des modes persans et indiens, tant sur le plan technique que créatif. Ils seront capables de jouer, chanter et improviser avec assurance, d’analyser et d’interpréter des pièces traditionnelles et contemporaines, et de développer un répertoire personnel adapté à leur instrument ou voix. Les élèves auront également renforcé leur autonomie musicale, leur sens critique et leur capacité à collaborer avec d’autres musiciens, en situation de solo ou d’ensemble. Enfin, ils seront en mesure de concevoir et réaliser des projets artistiques complets, allant de la composition à la présentation publique, tout en cultivant une sensibilité personnelle et une créativité authentique.
Modalité d'obtention
  • La validation de la formation se fait par l’évaluation continue et des épreuves spécifiques définies avec l’enseignant à la fin de chaque cycle. Selon le niveau, les élèves peuvent obtenir, pour le cycle 1, une validation par la participation aux cours et la démonstration des compétences acquises ; pour le cycle 2, le B.E.M. (Brevet d’Études Musicales) est délivré après évaluation des connaissances théoriques, techniques et pratiques ; et pour le cycle 3, les élèves peuvent obtenir une UV de C.E.M. (Certificat d’Études Musicales) ou, en cycle spécialisé, une UV de D.N.E.M. (Diplôme national d’études de musique), avec exigence de réalisation de projets personnels et de concerts solistes ou en groupe. Les évaluations portent sur l’interprétation, la composition, l’improvisation et la capacité à travailler en ensemble, garantissant l’acquisition complète des compétences pédagogiques et artistiques du cursus.
Détails sur la certification
  • La formation « Rythmes et improvisations dans la modalité perse et indienne » propose un parcours certifiant adapté à chaque niveau. Le Cycle 1 valide les acquis fondamentaux par la participation aux cours et la démonstration des compétences techniques et rythmiques. Le Cycle 2 conduit à l’obtention du B.E.M. (Brevet d’Études Musicales), attestant la maîtrise de l’interprétation, de l’improvisation, de la composition et de la mémorisation. Le Cycle 3, dans sa version amateur ou spécialisée, permet de décrocher respectivement l’UV de C.E.M. (Certificat d’Études Musicales) ou l’UV de D.N.E.M. (Diplôme national d’études de musique), après réalisation d’un répertoire complet, de projets personnels de composition ou d’arrangement, et de performances publiques. Ces certifications reconnaissent officiellement la progression et la maîtrise technique, musicale et créative des élèves dans le domaine des rythmes et modes orientaux.

Lieu

Salle Dominique Varenne 4 cours Beaumond 13400 Aubagne

Accessibilité

L’IIMM et les conservatoires partenaires (Marseille, Aubagne) s’engagent à étudier les **demandes spécifiques** pour faciliter l’accès aux personnes en situation de handicap. Les locaux sont partiellement adaptés (à vérifier selon le type de handicap). - **Aménagements possibles** : • Adaptation des supports pédagogiques (partitions agrandies, ressources audio). • Accompagnement personnalisé pour les épreuves orales/écrites. • Accessibilité des salles de cours (selon les sites). *Les candidats sont invités à signaler leurs besoins lors de l’entretien préalable pour une étude individualisée.*