[Chants de la tradition séfarade judéo-espagnole : de l'Andalousie médiévale aux pays de l'ex-empire ottoman]
Répertoires de la péninsule ibérique, de la péninsule balkanique et d’Asie Mineure
Formation créée le 04/07/2025. Dernière mise à jour le 03/03/2026.Version du programme : 1
Prochaine date
10/10/2026Type de formation
PrésentielDurée de formation
200 heures (40 jours)Accessibilité
OuiFormation certifiante
OuiÀ partir de
€ HTÀ partir de
€ HTÀ partir de
€ HT[Chants de la tradition séfarade judéo-espagnole : de l'Andalousie médiévale aux pays de l'ex-empire ottoman]
Répertoires de la péninsule ibérique, de la péninsule balkanique et d’Asie Mineure
Sefarad signifie Espagne en hébreu. Ce mot désigne en premier lieu les descendants des juifsexpulsés d’Espagne en 1492 à la suite de la chute du Royaume de Grenade, dernier épisode de lareconquête chrétienne de la Péninsule Ibérique. Par extension, on nomme ainsi les communautésjuives du monde arabo-musulman, maghrébin notamment. Les chants séfarades recouvrent ces deux définitions. Le répertoire judéo-espagnol d’abord, et pluslargement, la musique judéo-arabe, profane ou liturgique. À cette mosaïque musicale s’ajoute leriche répertoire séfarade des pays de l’ex-empire ottoman, notamment de la Grèce (Thessalonique,Rhodes, Istanbul ...). Ces chants, en judéo-espagnol, mais aussi parfois en hébreu, en grec ou enturc, portent l’empreinte des cultures locales avec lesquelles les communautés juives séfarades ontcoexisté après leur exil d’Espagne. Leur esthétique musicale se caractérise par l’usage de modes variés, des rythmes complexes et unphrasé ornementé, hérités à la fois de l’Espagne médiévale et des traditions musicales ottomaneset balkaniques. Ces chants trouvent leur origine dans une histoire commune, celle de l’Espagnemédiévale. De là, leur parenté avec la musique arabo-andalouse et la musique médiévale, aveclesquelles ils partagent souvent le corpus poétique et l’esthétique musicale, strictement modale(sauf pour les chants de facture plus récente, très variés, pouvant être influencés par la tonalité occidentale). Le cursus s'adresse aux amateurs et professionnels ayant si possible déjà une pratique du chant. Il n'est en revanche pas indispensable d'avoir une formation musicale au préalable, cette musique se transmettant à la base oralement. L'enseignement se fera à la fois par transmission orale,partitions et écoute d’enregistrements de référence. Le cursus est également ouvert aux instrumentistes.
Version PDFObjectifs de la formation
- S'EXPRIMER EN PUBLIC / DISSERTATION
- - Pertinence du choix du répertoire au regard du projet personnel de l'élève (personnel, passion, intérêt).
- - Posséder des connaissances historiques du répertoire et de sa langue.
- - Posséder des connaissances historiques du répertoire et de sa langue.
- - Capacité à susciter l'intérêt de l'auditoire (posture, regard, gestuelle, émotion, présence scénique; charisme, humour...).
- MAITRISE TECHNIQUE DANS LE CHANT
- - Connaissance théorique suite à l'exercice donné.
- - Capacité d'écoute, oreille, perception fine.
- - Justesse, mémoire et intelligence du texte, prononciation.
- - Maîtrise du son et du timbre (expressivité, musicalité, phrasé, contrastes, intensité...).
- - Maîtrise, compréhension et intériorisation du rythme.
- - Maîtrise de la structure / section mélodique / phrasé.
- PRATIQUE INDIVIDUELLE / INTERPRÉTATION
- - Connaissance du chant interprété (historique, langue, traduction, mode).
- - Capacité à improviser au sein d'un morceau.
- - Musicalité, expressivité.
- - Phrasé.
- - Maîtrise mélodique.
- - Maîtrise de la structure.
- - Savoir se rattraper avec aisance.
Profil des bénéficiaires
- L'apprentissage est destiné à tous (débutants, moyens ou confirmés).
- Il n'est pas nécessaire de lire la musique
- Âge minimum requis : 15 ans
- Un entretien préalable avec l'IIMM
- Un entretien préalable avec l'enseignant
- Présentation d'un morceau chanté de 5 min au choix
Contenu de la formation
Psychomoteur
- La capacité de perception : Le travail prendra en compte le savoir-faire de l'élève en matière d’analyse du son, ses possibilités de mémorisation, le développement de ses réflexes liés à l'audition et à l’écoute, la prise de conscience et le développement de ses perceptions sensorielles : posture, qualité de détente, perception physique d’une pulsation et d’un rythme dans le corps, prise de conscience des différents résonateurs vocaux.
- Les capacités physiques concernent la mise en espace corporelle du chanteur, l’indépendance et la coordination du geste vocal et instrumental (percussion), la maîtrise de son appareil phonatoire et de la variété des timbres, la distinction et/ou le mélange voix de tête et voix de poitrine, la souplesse et la vélocité de la voix, l’amplitude de la respiration, la pulsation interne, la faculté de chanter et d’interpréter en étant détendu.
Cognitif
- Les connaissances théoriques et pratiques nécessaires à l’interprétation de chants issus du répertoire doivent être progressivement acquises afin que l’élève sache identifier, nommer, décrire, expliquer, reproduire un maximum d’éléments issus de ces traditions musicales.
- La faculté de compréhension doit permettre à l’élève d’associer les différentes connaissances adaptées à la situation musicale dans laquelle il se trouve : reproduire une phrase musicale transmise oralement par l’enseignante, interpréter correctement des informations à partir d'une partition, identifier une structure rythmique (s’il y en a une) et la reproduire
- Concernant l’application, l’élève doit pouvoir interpréter un chant en prenant en compte son sens et son style ainsi que les divers éléments de connaissance et de savoir-faire associés, préalablement acquis
Socio-affectif
- Concernent essentiellement le désir et le plaisir de chanter, le désir d'interpréter et de partager de façon empathique avec le public un répertoire spécifique, dans le cadre d’un travail collectif et individuel. L’enseignement conduira chaque élève à reconnaître sa juste place, en lien bienveillant avec celle des autres.
- La capacité à se produire sur scène, en solo et/ou accompagné, dans une interprétation juste et une qualité de présence corporelle et vocale susceptible de toucher son public.
Artistique
- La capacité à travailler à partir d’enregistrements de référence dans un style donné et à développer sa singularité vocale et émotionnelle, en mobilisant l’acquis antérieur, tout en développant des éléments permettant une extension de ses possibilités.
- La capacité, à partir d'un chant donné, de faire des choix d’interprétation, de prendre des décisions en termes de structure, de rythme, d’accompagnement, en mobilisant l’acquis antérieur et en développant des éléments permettant une extension de ses possibilités.
- La capacité à interpréter un chant puis à expliquer son interprétation.
- La capacité d’une écoute critique de ce que l’on produit et de s’auto-évaluer
- La capacité de production d’un projet personnel : concevoir un programme pertinent et approprié à une situation donnée, aux moyens et aux contraintes, organiser le matériel, choisir ses partenaires et gérer des répétitions, en ayant comme but d’organiser des concerts et/ou des auditions
Équipe pédagogique
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- Contrôle continu basé sur l’assiduité et la progression individuelle de l’élève.
- Évaluation semestrielle avec commentaires et notation (25 % du contrôle final).
- Examens de fin de cycle (Cycle 1 : 12/20, Cycle 2 : 12/20 pour le B.E.M., Cycle 3 : 12/20 pour le C.E.M. et 14/20 pour le D.N.E.M.).
- Épreuves orales : pratique vocale et instrumentale, lecture de notes, déchiffrage, prosodie rythmique.
- Épreuves écrites : analyse auditive, relevés mélodiques et rythmiques, théorie, rédaction de mémoire pour Cycle 3.
- Jury interne et externe pour valider les passages de niveaux et l’obtention des diplômes.
Ressources techniques et pédagogiques
- Partitions et supports écrits spécifiques aux répertoires séfarades et arabo-andalous.
- Enregistrements de référence pour étude et interprétation.
- Instruments de percussion (bendir) pour l’apprentissage rythmique.
- Cours individuels et collectifs en pratique vocale et instrumentale.
- Ateliers de direction et d’improvisation.
- Accès aux conservatoires agréés pour la formation musicale complémentaire.
Qualité et satisfaction
Modalités de certification
- À l’issue de la formation, l’élève sera capable d’interpréter avec justesse et sensibilité un répertoire varié de chants séfarades judéo-espagnols et arabo-andalous, en intégrant les spécificités stylistiques propres à chaque aire géographique et époque. Il aura développé ses compétences techniques vocales et rythmiques, sa maîtrise corporelle et son autonomie musicale. L’élève sera également capable de travailler en groupe ou en solo, de produire des interprétations réfléchies et créatives, et de mobiliser ses connaissances théoriques et historiques pour enrichir ses performances musicales. Cette formation vise enfin à renforcer la confiance en soi et la capacité à partager la musique avec un public, dans une démarche artistique consciente et autonome.
- L’obtention de la certification se fait par la réussite aux examens et contrôles prévus à chaque cycle de la formation. Les élèves sont évalués tout au long de l’année par un contrôle continu incluant la participation en cours, la progression individuelle et l’assiduité. Chaque cycle comporte des épreuves orales et écrites, adaptées au niveau : pratique vocale et instrumentale, théorie, analyse musicale, déchiffrage et, pour les cycles avancés, rédaction d’un mémoire ou préparation de projets musicaux. Le passage d’un niveau à l’autre et la validation finale se font en présence d’un jury interne et, selon le diplôme visé, d’un jury externe. Les mentions attribuées (assez bien, bien, très bien) reflètent la qualité de la maîtrise acquise.
- La formation permet d’obtenir différents diplômes selon le cycle et le niveau atteint : le B.E.M. (Brevet d’Études Musicales) pour le cycle 2, le C.E.M. (Certificat d’Études Musicales) pour le cycle 3 amateur, et le D.N.E.M. (Diplôme national d’études de musique pour le cycle 3 spécialisé. Chaque diplôme atteste de la maîtrise des connaissances théoriques, techniques et pratiques acquises dans le répertoire des chants séfarades et des musiques traditionnelles. La certification est reconnue par les conservatoires agréés et permet d’accéder à des parcours professionnels ou universitaires en musicologie, formation musicale et enseignement musical. Elle valide la capacité à interpréter, analyser, transmettre et créer dans le cadre de la musique traditionnelle et ancienne.
- 6 ans
Lieu
Accessibilité
L’IIMM et les conservatoires partenaires (Marseille, Aubagne) s’engagent à étudier les **demandes spécifiques** pour faciliter l’accès aux personnes en situation de handicap. Les locaux sont partiellement adaptés (à vérifier selon le type de handicap). - **Aménagements possibles** : • Adaptation des supports pédagogiques (partitions agrandies, ressources audio). • Accompagnement personnalisé pour les épreuves orales/écrites. • Accessibilité des salles de cours (selon les sites). *Les candidats sont invités à signaler leurs besoins lors de l’entretien préalable pour une étude individualisée.*